MENGARAHKAN AKTOR

MENGARAHKAN AKTOR

Dalam mengarahkan aktor saya memberi gambaran soal latar belakang karakter yang mereka perankan. Mereka musti paham motivasi si karakter, pandangan hidup, pemikiran dan lain-lain. Kepada aktor, saya selalu menganjurkan riset atau melihat referensi.

Pada tahap awal aktor pemula cenderung membaca naskah sebagai teks belum sebagai narasi. Saya adalah sutradara yang lebih suka membebaskan aktor untuk menggali dialog mereka, memilih diksi paling nyaman untuk bahasa lisan. Tentu saja sejauh tidak menyimpang dari naskah atau garis besar akting yang saya pesan.

Aktor harus membuat dialognya sangat nyaman untuk ia ucapkan. Dengan begini akan mudah menghayati. Saya juga mengingatkan mereka tentang gesture yang sesuai. Akting selain dialog, juga berisi gesture. Setiap lirikan mata, gerak kepala, posisi badan, gerak tangan, kaki harus menjadi satu dengan akting sang aktor. Teori saya tidak muluk-muluk, pokoknya jangan sampai penonton memuji "aktingnya bagus!"...kalo gitu artinya kami gagal. Akting yang berhasil membuat penonton masuk ke cerita.

Ini nggak mudah. Beberapa kali bikin film saya belum merasakan akting yang pas. Tapi ini adalah latihan terus-menerus.

(Post pertama di Facebook 22 Oktober 2014) 

Dalam mengarahkan aktor saya memberi gambaran soal latar belakang karakter yang mereka perankan. Mereka musti paham motivasi si karakter, pandangan hidup, pemikiran dan lain-lain. Kepada aktor, saya selalu menganjurkan riset atau melihat referensi.

Pada tahap awal aktor pemula cenderung membaca naskah sebagai teks belum sebagai narasi. Saya adalah sutradara yang lebih suka membebaskan aktor untuk menggali dialog mereka, memilih diksi paling nyaman untuk bahasa lisan. Tentu saja sejauh tidak menyimpang dari naskah atau garis besar akting yang saya pesan.

Aktor harus membuat dialognya sangat nyaman untuk ia ucapkan. Dengan begini akan mudah menghayati. Saya juga mengingatkan mereka tentang gesture yang sesuai. Akting selain dialog, juga berisi gesture. Setiap lirikan mata, gerak kepala, posisi badan, gerak tangan, kaki harus menjadi satu dengan akting sang aktor. Teori saya tidak muluk-muluk, pokoknya jangan sampai penonton memuji "aktingnya bagus!"...kalo gitu artinya kami gagal. Akting yang berhasil membuat penonton masuk ke cerita.

Ini nggak mudah. Beberapa kali bikin film saya belum merasakan akting yang pas. Tapi ini adalah latihan terus-menerus.

(Post pertama di Facebook 22 Oktober 2014) 

ANXIETUS DOMICUPUS DI BALIK LAYAR (Catatan Sutradara)

ANXIETUS DOMICUPUS DI BALIK LAYAR (Catatan Sutradara)

MENCARI IDE

Dimulai sedari bulan oktober 2019, saya mengalami masalah dengan mood. Kondisi ini memuncak pada bulan Januari 2020. Mulai bulan Februari saya mulai kehilangan kesenangan pada hal-hal yang wajarnya sangat saya suka. Misalnya film. Saya tak begitu berselera menontonnya. Naluri saya mengatakan, jika film saja sudah tak menarik lagi, maka tak akan ada lagi hal lain yang bisa membangkitkan semangat saya. Sebelum ada himbauan karantina pun saya sudah mengurung diri berbulan-bulan. Sekuat hati saya paksakan tersenyum pada orang.

Kadang ada anak komunitas mampir, sedikit ngobrol ingin tahu saya lagi garap apa. Saya bilang, gak ada. Hari-hari saya isi dengan tidur dan latihan kanuragan. Tapi toh saya tetap gembrot karena banyak makan dan ngemil. Ketika ditanya apa saya mau bikin film lagi, saya bilang padanya: Mbok kamu produserin aku. Tentu dia bingung karena nggak punya duit. Saya bilang, "Sak nduwemu piro?" Bahkan kalo cuma ada 100 ribu aja saya mau jalan. Entah film macam apa itu nantinya.

Tiba-tiba saja, mulai ada keinginan bikin film lagi. Saya merindukan masa-masa syuting. Tahun lalu, sebelum pandemi dan sebelum depresi, kami bikin film yang seru. Kemudian saya merasa... Saya harus bikin film apapun agar semangat saya kembali pulih. Tapi film apa?

Pencarian ide dilakukan berdasarkan beberapa kriteria produksi sesuai kondisi yang selalu tim saya alami.

- Produksi maksimal 3 hari (terlalu banyak hari akan susah mengendalikan komitmen tim)

- Budget maksimal 500 ribu (masa pandemi susah cari uang, di mana pula nyarinya?)

- Kru maksimal 5 orang (kebanyakan kru saya sudah tinggal di luar kota)

Genre yang dipilih harus berdasar kriteria sesuai preferensi saya selaku produser:

- Monster movie durasi 5 - 10 menit (genre yang selalu ingin saya bikin)

- Harus bikin banyak orang suka (ini terlalu mengada-ada, saya tak bakat menyenangkan orang banyak)

- Membawa pesan relevan (tema pilihan: isu kesehatan mental dan internet)

Lalu hasil temuan ide:

- Dopamin dalam mie (karena saat depresi saya banyak makan mie instan)

- Tone film dark comedy (karena saya tak bisa bikin film yang di luar suasana hati)

- Genre ganti laga (kembali ke genre asal, lagipula bikin film monster tak ada dana cukup)

Bagaimana dengan biaya?

Ndilalah kok ada garapan yang kembali ngisi rekening. Alhamdulillah meskipun masih kurang kalo buat bikin film.

MENCARI PEMAIN

Saat ini komunitas film kami makin paceklik bakat. Kualitas anggota baru komunitas rata-rata menurun, kolaborator makin susah karena jarak dan kondisi baru mereka. Kolaborator lama ada yang pindah kota, menikah, berkembangbiak dan lain-lain sehingga agak susah mengikuti jadwal produksi. Pra produksi kami mulai akhir bulan Agustus 2020.

Kami dapatkan Angel, salah satu anggota baru, masih muda sekali baru kelas dua SMA. Dia tak nampak ada bakat aksi laga. Maka kami latih dia dalam waktu yang sangat singkat bahkan untuk aktor profesional, 6 hari! Saya hanya mengandalkan pengalaman dan sistem pelatihan yang saya ciptakan. Oh iya, selama masa mengurung diri saya menulis buku beladiri setebal 280an halaman agar otak tidak semakin depresif. Sebagian materi di dalamnya saya pakai untuk melatih koreografi film. Angel akan memerankan karakter utama, Dopaminus.

Pemain lainnya, Coklat udah langganan saya sejak 2010. Coklat baru menikah jadi udah lumayan sulit untuk mencari waktunya secara full. Paundra murid saya yang baru, langsung rekrut. Dia mahasiswa baru belum sibuk-sibuk amat. Produser eksekutif utamanya adalah Putera, karena saya punya hutang beberapa ratus ribu rupiah yang belum lunas. Putera baru lulus kuliah dan lagi nyari kerjaan. Ya udah saya todong jadi produser eksekutif ngerangkap kameramen. Urusan bayaran saya terapkan gali lubang tutup lubang dan untung dia setuju. Karena bikin VFX pedang sinar akan makan waktu, kami serahkan pada orang lain yakni Alif. Alif temannya Putera, suka edit-edit video dan robotika. Dia satu-satunya tim yang nggak pernah ketemu saya selama rangkaian produksi.

Tim kami total hanya 6 orang dan rencana syuting cuma punya waktu 3 hari. Budget membengkak, awalnya cuma 500an ribu belakangan dihitung film ini butuh setidaknya 5 jutaan. Ya udah hutang lagi... (sialan). Duit yang semula mau saya pakai mendanai film udah saya kerikiti secuil demi secuil untuk...beli cemilan. Saya beli cemilan macam Chitato atau wafer coklat, juga es krim nyaris tiap hari. Gila...Yah tapi demi kewarasan mental.

Sekarang dengan semakin mepetnya budget, kami peras lagi perencanaan pengeluaran biar makin irit. Lumayan... butuh 2 jutaan. 

MASA PRODUKSI

Bulan September 2020 produksi dimulai. Kami syuting di lingkungan sekitar, nggak pakai ijin karena toh receh sekali production valuenya. Sampai hari H ada satu peran yang belum fix dan terpaksa saya gantikan yakni karakter Endorfinus. Saya pakai kostum dari kelambu dan sarung bantal. Di post pro tampak memalukan, maka saya hapus semua frame berisi gambar saya. Saya ganti dengan puppet effect boneka gurita karet dalam robot kaleng. Tak ada waktu bikin animasi yang halus maka saya animasikan apa adanya.

Adegan laga, meski belum sempurna karena latihan cuma 6 hari, berjalan cukup lancar kecuali celana stuntfighter robek karena dipakai salto. Syuting berjalan sangat efektif dan ditonton anak-anak yang pulang mengaji dari langgar. Tetangga kami heran melihat ada orang pake kostum silat antah berantah. Produksi ini kadang saya rasa terlalu cepat sampai tak ada waktu buat merindukan suasana syuting.

POST PRODUKSI

Masih di bulan September 2020 post produksi dijalankan. Saat semua sudah bisa santai, saya sibuk di laptop siang malam. Kebetulan semua kerjaan saya (ngelatih, ngursusin dll) terhenti selama pandemi jadi saya bisa full time ngerjain film. Saya melakukan rotoscoping sendirian, memperbaiki gambar-gambar yang error dan mengutak-atik secara digital kekurangan yang ada. 

Animasi saya lakukan manual pakai aplikasi gratisan dari Playstore. Bukan aplikasi animasi, melainkan aplikasi ilustrasi digital. Ilustrasi itu nanti saya animasikan pakai software editing, bukan software animasi. Karena waktu yang terbatas, tak mungkin menganimasikan full frame. Jadi saya terapkan teknik dari anime Jepang, dua tiga gambar bisa ngisi beberapa sekuens frame.

Musik saya compose sendiri pakai digital sampling dan rekaman akustik. Kecuali musik penutup, saya ambil komposisi klasik yang saya aransemen ulang. Angel mengisi vokal, saya main musik akustiknya. Semua dilakukan secara remote dari rumah masing-masing.

DISTRIBUSI

Rencana awalnya film ini akan dibarengkan dengan peluncuran komik saya namun ternyata banyak kendalanya. Komik itu masih belum rampung sedangkan filmnya sudah beredar di festival. Pada bulan November 2020, Anxietus Domicupus masuk final di HelloFest ke 14 dan juga menyabet beberapa nominasi di Genflix Film Festival. Saya pribadi nggak berharap menang, karena itu film buat menanggulangi depresi saja, bukan dirancang untuk menang. Tujuan umum saya adalah selain ngobati psikis saya, juga agar film itu ditonton lebih banyak orang setidaknya penikmat film independen.

Kalau anda denger judulnya, Anxietus Domicupus (dibaca Angsietus Domikapus) sudah menyiratkan kandungan tematiknya: anxiety dan mie instan. Nggak ada hubungannya. Tapi selama anxiety saya banyak banget makan mie instan terutama yang cup noodles. Kebiasaan makan junk food rada berkurang setelah saya mulai latihan kanuragan lebih intens. Pengalaman itu saya bukukan tersendiri.

TENTANG FILM ANXIETUS DOMICUPUS

Dopaminus, seorang gadis pengidap kecemasan yang tinggal di sarkofagus terbang mendapat job mengantar barang ke Endorfinus, alien yang tinggal di planet mini. Di sana Dopaminus dibayang-bayangi oleh Rampokanus, anggota sekte berhaluan garis keras. Dopaminus menghajar mereka dalam pertarungan pedang. Sementara itu Dopaminus mencari jalan untuk meredakan kecemasannya.

Ini adalah sebuah tribute receh untuk Pink Floyd, Spaghetti Western, Star Wars, film Tampopo, film Cowboy Bebop dengan bumbu sedikit ludruk.

MENCARI IDE

Dimulai sedari bulan oktober 2019, saya mengalami masalah dengan mood. Kondisi ini memuncak pada bulan Januari 2020. Mulai bulan Februari saya mulai kehilangan kesenangan pada hal-hal yang wajarnya sangat saya suka. Misalnya film. Saya tak begitu berselera menontonnya. Naluri saya mengatakan, jika film saja sudah tak menarik lagi, maka tak akan ada lagi hal lain yang bisa membangkitkan semangat saya. Sebelum ada himbauan karantina pun saya sudah mengurung diri berbulan-bulan. Sekuat hati saya paksakan tersenyum pada orang.

Kadang ada anak komunitas mampir, sedikit ngobrol ingin tahu saya lagi garap apa. Saya bilang, gak ada. Hari-hari saya isi dengan tidur dan latihan kanuragan. Tapi toh saya tetap gembrot karena banyak makan dan ngemil. Ketika ditanya apa saya mau bikin film lagi, saya bilang padanya: Mbok kamu produserin aku. Tentu dia bingung karena nggak punya duit. Saya bilang, "Sak nduwemu piro?" Bahkan kalo cuma ada 100 ribu aja saya mau jalan. Entah film macam apa itu nantinya.

Tiba-tiba saja, mulai ada keinginan bikin film lagi. Saya merindukan masa-masa syuting. Tahun lalu, sebelum pandemi dan sebelum depresi, kami bikin film yang seru. Kemudian saya merasa... Saya harus bikin film apapun agar semangat saya kembali pulih. Tapi film apa?

Pencarian ide dilakukan berdasarkan beberapa kriteria produksi sesuai kondisi yang selalu tim saya alami.

- Produksi maksimal 3 hari (terlalu banyak hari akan susah mengendalikan komitmen tim)

- Budget maksimal 500 ribu (masa pandemi susah cari uang, di mana pula nyarinya?)

- Kru maksimal 5 orang (kebanyakan kru saya sudah tinggal di luar kota)

Genre yang dipilih harus berdasar kriteria sesuai preferensi saya selaku produser:

- Monster movie durasi 5 - 10 menit (genre yang selalu ingin saya bikin)

- Harus bikin banyak orang suka (ini terlalu mengada-ada, saya tak bakat menyenangkan orang banyak)

- Membawa pesan relevan (tema pilihan: isu kesehatan mental dan internet)

Lalu hasil temuan ide:

- Dopamin dalam mie (karena saat depresi saya banyak makan mie instan)

- Tone film dark comedy (karena saya tak bisa bikin film yang di luar suasana hati)

- Genre ganti laga (kembali ke genre asal, lagipula bikin film monster tak ada dana cukup)

Bagaimana dengan biaya?

Ndilalah kok ada garapan yang kembali ngisi rekening. Alhamdulillah meskipun masih kurang kalo buat bikin film.

MENCARI PEMAIN

Saat ini komunitas film kami makin paceklik bakat. Kualitas anggota baru komunitas rata-rata menurun, kolaborator makin susah karena jarak dan kondisi baru mereka. Kolaborator lama ada yang pindah kota, menikah, berkembangbiak dan lain-lain sehingga agak susah mengikuti jadwal produksi. Pra produksi kami mulai akhir bulan Agustus 2020.

Kami dapatkan Angel, salah satu anggota baru, masih muda sekali baru kelas dua SMA. Dia tak nampak ada bakat aksi laga. Maka kami latih dia dalam waktu yang sangat singkat bahkan untuk aktor profesional, 6 hari! Saya hanya mengandalkan pengalaman dan sistem pelatihan yang saya ciptakan. Oh iya, selama masa mengurung diri saya menulis buku beladiri setebal 280an halaman agar otak tidak semakin depresif. Sebagian materi di dalamnya saya pakai untuk melatih koreografi film. Angel akan memerankan karakter utama, Dopaminus.

Pemain lainnya, Coklat udah langganan saya sejak 2010. Coklat baru menikah jadi udah lumayan sulit untuk mencari waktunya secara full. Paundra murid saya yang baru, langsung rekrut. Dia mahasiswa baru belum sibuk-sibuk amat. Produser eksekutif utamanya adalah Putera, karena saya punya hutang beberapa ratus ribu rupiah yang belum lunas. Putera baru lulus kuliah dan lagi nyari kerjaan. Ya udah saya todong jadi produser eksekutif ngerangkap kameramen. Urusan bayaran saya terapkan gali lubang tutup lubang dan untung dia setuju. Karena bikin VFX pedang sinar akan makan waktu, kami serahkan pada orang lain yakni Alif. Alif temannya Putera, suka edit-edit video dan robotika. Dia satu-satunya tim yang nggak pernah ketemu saya selama rangkaian produksi.

Tim kami total hanya 6 orang dan rencana syuting cuma punya waktu 3 hari. Budget membengkak, awalnya cuma 500an ribu belakangan dihitung film ini butuh setidaknya 5 jutaan. Ya udah hutang lagi... (sialan). Duit yang semula mau saya pakai mendanai film udah saya kerikiti secuil demi secuil untuk...beli cemilan. Saya beli cemilan macam Chitato atau wafer coklat, juga es krim nyaris tiap hari. Gila...Yah tapi demi kewarasan mental.

Sekarang dengan semakin mepetnya budget, kami peras lagi perencanaan pengeluaran biar makin irit. Lumayan... butuh 2 jutaan. 

MASA PRODUKSI

Bulan September 2020 produksi dimulai. Kami syuting di lingkungan sekitar, nggak pakai ijin karena toh receh sekali production valuenya. Sampai hari H ada satu peran yang belum fix dan terpaksa saya gantikan yakni karakter Endorfinus. Saya pakai kostum dari kelambu dan sarung bantal. Di post pro tampak memalukan, maka saya hapus semua frame berisi gambar saya. Saya ganti dengan puppet effect boneka gurita karet dalam robot kaleng. Tak ada waktu bikin animasi yang halus maka saya animasikan apa adanya.

Adegan laga, meski belum sempurna karena latihan cuma 6 hari, berjalan cukup lancar kecuali celana stuntfighter robek karena dipakai salto. Syuting berjalan sangat efektif dan ditonton anak-anak yang pulang mengaji dari langgar. Tetangga kami heran melihat ada orang pake kostum silat antah berantah. Produksi ini kadang saya rasa terlalu cepat sampai tak ada waktu buat merindukan suasana syuting.

POST PRODUKSI

Masih di bulan September 2020 post produksi dijalankan. Saat semua sudah bisa santai, saya sibuk di laptop siang malam. Kebetulan semua kerjaan saya (ngelatih, ngursusin dll) terhenti selama pandemi jadi saya bisa full time ngerjain film. Saya melakukan rotoscoping sendirian, memperbaiki gambar-gambar yang error dan mengutak-atik secara digital kekurangan yang ada. 

Animasi saya lakukan manual pakai aplikasi gratisan dari Playstore. Bukan aplikasi animasi, melainkan aplikasi ilustrasi digital. Ilustrasi itu nanti saya animasikan pakai software editing, bukan software animasi. Karena waktu yang terbatas, tak mungkin menganimasikan full frame. Jadi saya terapkan teknik dari anime Jepang, dua tiga gambar bisa ngisi beberapa sekuens frame.

Musik saya compose sendiri pakai digital sampling dan rekaman akustik. Kecuali musik penutup, saya ambil komposisi klasik yang saya aransemen ulang. Angel mengisi vokal, saya main musik akustiknya. Semua dilakukan secara remote dari rumah masing-masing.

DISTRIBUSI

Rencana awalnya film ini akan dibarengkan dengan peluncuran komik saya namun ternyata banyak kendalanya. Komik itu masih belum rampung sedangkan filmnya sudah beredar di festival. Pada bulan November 2020, Anxietus Domicupus masuk final di HelloFest ke 14 dan juga menyabet beberapa nominasi di Genflix Film Festival. Saya pribadi nggak berharap menang, karena itu film buat menanggulangi depresi saja, bukan dirancang untuk menang. Tujuan umum saya adalah selain ngobati psikis saya, juga agar film itu ditonton lebih banyak orang setidaknya penikmat film independen.

Kalau anda denger judulnya, Anxietus Domicupus (dibaca Angsietus Domikapus) sudah menyiratkan kandungan tematiknya: anxiety dan mie instan. Nggak ada hubungannya. Tapi selama anxiety saya banyak banget makan mie instan terutama yang cup noodles. Kebiasaan makan junk food rada berkurang setelah saya mulai latihan kanuragan lebih intens. Pengalaman itu saya bukukan tersendiri.

TENTANG FILM ANXIETUS DOMICUPUS

Dopaminus, seorang gadis pengidap kecemasan yang tinggal di sarkofagus terbang mendapat job mengantar barang ke Endorfinus, alien yang tinggal di planet mini. Di sana Dopaminus dibayang-bayangi oleh Rampokanus, anggota sekte berhaluan garis keras. Dopaminus menghajar mereka dalam pertarungan pedang. Sementara itu Dopaminus mencari jalan untuk meredakan kecemasannya.

Ini adalah sebuah tribute receh untuk Pink Floyd, Spaghetti Western, Star Wars, film Tampopo, film Cowboy Bebop dengan bumbu sedikit ludruk.

BAGAIMANA CARA SAYA BIKIN BREAKDOWN SCRIPT UNTUK D.O.P/CINEMATOGRAPHER UNTUK TIM PRODUKSI YANG SUPER MINI?

BAGAIMANA CARA SAYA BIKIN BREAKDOWN SCRIPT UNTUK D.O.P/CINEMATOGRAPHER UNTUK TIM PRODUKSI YANG SUPER MINI?

Fungsi standar Director Of Photography alias Cinematographer adalah sebagai “mata” sang sutradara. Dia pada hakekatnya adalah “sutradara untuk gambar”. Kalau saya, karena berkarya dalam sebuah tim yang kecil, merangkap sutradara sekaligus D.O.P. Bahkan kadang saya pegang kamera sendiri. Apa yang saya jabarkan di sini adalah cara saya pribadi bikin film, bukan cara standar yang lazim dilakukan industri.

Ada 3 jenis shot yang saya ambil setiap bikin film; MASTER, DETAIL dan CUTAWAY. Berikut ini tahapannya.

LANGKAH PERTAMA: TENTUKAN MASTER SHOT

Setelah script dibaca dan didalami, saya akan mulai mencorat-coret naskah. Yang pertama adalah menentukan MASTER SHOT. Master shot adalah gambar yang menangkap keseluruhan adegan tanpa terputus. Gambar ini menunjukkan kejadian dalam waktu sebenarnya (real time). Yang paling penting untuk hal ini adalah bahwa keseluruhan karakter, adegan dan lokasi bisa ditangkap dengan satu angle. Artinya, sebaiknya master diambil secara steady shot atau maksimal satu jenis pergerakan kamera saja misalnya panning. Tergantung pada kompleksitas script, bisa saja master shot diambil lebih dari satu.

Di script, bagian yang mau saya jadikan master shot saya tandai dalam kotak. Saya beri keterangan sesuai nomor scene, jenis shot dan nomor shot-nya. Misalnya begini; Scene 2 Master Shot 1. Ini akan memudahkan asisten saya mencatatnya.

Master shot, sebaiknya mampu memberikan gambaran adegan secara utuh. Maka saya biasanya memperlakukan master shot dengan cermat seolah-olah saya tak akan sempat mengambil detail. Sebagai sutradara, saya akan mengatur dengan cermat blocking pemain dan posisi kamera.

LANGKAH KEDUA: TENTUKAN DETAIL SHOT

DETAIL SHOT adalah gambar yang mewakili mata penonton untuk memfokuskan pada bagian tertentu yang dimaui sutradara. Shot ini berguna untuk melihat detail atau menangkap lebih dalam emosi karakter. Saya sebagai sutradara akan memutuskan bagian mana yang perlu dikasih detail.

Pada script, bagian itu juga saya tandai dalam kotak, namun lebih kecil daripada kotak yang menandai masternya. Berapa jumlah detail yang musti diambil, tergantung apa yang mau saya ungkap secara visual. Setiap detail menyampaikan emosi yang jelas dan spesifik.

LANGKAH KETIGA: TENTUKAN CUTAWAY

CUTAWAY adalah gambar sisipan. Cutaway berupa shot detail bagian dari aktor, properti dan lokasi yang sebenarnya tak berhubungan langsung dengan cerita. Misalnya shot tangan, jam, lampu, gelas dan lain-lain. Sisipan ini akan berguna di tangan editor jika ingin memanipulasi waktu. Jika adegan pada master shot secara real time berlangsung 5 menit, editor bisa membuatnya hanya menjadi 2 menit dengan bantuan CUTAWAY.

Karena dalam script tak ada instruksi soal cutaway, maka kita bisa memutuskan bagian mana yang mau diambil untuk cutaway. Misalnya adegan ngobrol sambil minum kopi di cafe, maka cutaway yang saya ambil biasanya cangkir kopi, jendela café, pengunjung ngobrol  dan lain-lain.

Di script saya akan bikin satu kotak kecil yang saya hubungkan ke kotak detail shot. Saya akan tulis nomor scene,  jenis shot dan nomornya. Misalnya; Scene 2 shot 3 cutaway close up cangkir kopi.

LANGKAH KEEMPAT: TENTUKAN PENANGANAN ESTETIK TIAP SHOT

Setiap shot harus diperlakukan dengan cantik. Maka saya perlu merencanakannya dengan baik. Saat inilah saya perlu kertas baru untuk mencatat rencana penanganan estetik (karena script udah terlalu penuh coretan).

Berdasarkan breakdown tadi, saya tulis SHOT LIST beserta penjelasan rinci tiap adegannya. Saya tak memakai cara standar. Biasanya saya bikin sendiri yang pokoknya kru saya paham.

SHOT LIST tadi menjadi acuan untuk bikin STORYBOARD. STORYBOARD adalah reka visual tahap awal bagaimana adegan akan tampak di kamera. Di sini terlihat bagaimana angle dan gerakan kameranya. Karena nomor scene, shot dan jenis shotnya sudah tercatat maka kerja bikin storyboard jadi mudah.

Setelah adegan bisa diperkirakan secara visual lewat storyboard, maka saya sebagai D.O.P akan menentukan teknik pencahayaan, pemilihan lensa dan sebagainya. Saya musti cermat apakah gambar yang mau diambil nanti melibatkan perekaman audio, penggunaan special effect dan lain-lain. Hal-hal semacam itu perlu dicatat. Di tahap ini tak jarang saya merevisi storyboard untuk berkompromi dengan keadaan.

LANGKAH KELIMA: EKSEKUSI DI LAPANGAN

Sebelum melakukan eksekusi, saya biasanya melakukan latihan dulu. Yakni melakukan RECCE atau BLOCKING SHOT. RECCE adalah melakukan latihan di lokasi sebenarnya sambil mengantisipasi kendala yang mungkin muncul. BLOCKING SHOT adalah test mengambil gambar untuk memastikan agar semua perencanaan akan efektif pada saat syuting beneran nanti. Tak jarang saya cuma punya waktu blocking shot beberapa menit sebelum syuting sebenarnya dimulai.

AGAR EFEKTIF DI LAPANGAN: ASISTEN YANG TANGGUH

Tim saya saat ini SUPER KECIL. Cuma 4 orang:

-Saya selaku sutradara merangkap penulis

-Seorang asisten sutradara merangkap pencatat adegan dan pegang clapper

-Seorang D.O.P merangkap kameramen dan penggambar storyboard

-Seorang editor merangkap ko-kameramen

Dalam tim yang super kecil ini kunci efektifnya syuting adalah ASISTEN yang tangguh. Dia lah yang memantau jalannya waktu, mencatat detail mana yang belum dan sudah diambil. Sebagai filmmaker yang posisinya merangkap-rangkap, saya sudah tak punya waktu untuk melihat catatan secara utuh. Bahkan pegang naskah saja sampai tak sempat. Kameramen dua orang biasanya saya atur agar satu mengambil master shot yang lain ambil detail dalam waktu bersamaan. Mereka takkan sempat membawa-bawa script dan storyboard. Asisten lah yang membawa semua berkas dan mencatat. Ia sangat penting untuk mengontrol efektivitas produksi di lokasi. Asisten musti cermat, detail dan tahan capek. Makin banyak asisten sebenarnya makin baik. Tapi saya cuma punya satu.

Demikianlah cara saya bikin breakdown script untuk Director Of Photography. Semoga berguna buat teman-teman yang bikin film dengan kru terbatas.

Fungsi standar Director Of Photography alias Cinematographer adalah sebagai “mata” sang sutradara. Dia pada hakekatnya adalah “sutradara untuk gambar”. Kalau saya, karena berkarya dalam sebuah tim yang kecil, merangkap sutradara sekaligus D.O.P. Bahkan kadang saya pegang kamera sendiri. Apa yang saya jabarkan di sini adalah cara saya pribadi bikin film, bukan cara standar yang lazim dilakukan industri.

Ada 3 jenis shot yang saya ambil setiap bikin film; MASTER, DETAIL dan CUTAWAY. Berikut ini tahapannya.

LANGKAH PERTAMA: TENTUKAN MASTER SHOT

Setelah script dibaca dan didalami, saya akan mulai mencorat-coret naskah. Yang pertama adalah menentukan MASTER SHOT. Master shot adalah gambar yang menangkap keseluruhan adegan tanpa terputus. Gambar ini menunjukkan kejadian dalam waktu sebenarnya (real time). Yang paling penting untuk hal ini adalah bahwa keseluruhan karakter, adegan dan lokasi bisa ditangkap dengan satu angle. Artinya, sebaiknya master diambil secara steady shot atau maksimal satu jenis pergerakan kamera saja misalnya panning. Tergantung pada kompleksitas script, bisa saja master shot diambil lebih dari satu.

Di script, bagian yang mau saya jadikan master shot saya tandai dalam kotak. Saya beri keterangan sesuai nomor scene, jenis shot dan nomor shot-nya. Misalnya begini; Scene 2 Master Shot 1. Ini akan memudahkan asisten saya mencatatnya.

Master shot, sebaiknya mampu memberikan gambaran adegan secara utuh. Maka saya biasanya memperlakukan master shot dengan cermat seolah-olah saya tak akan sempat mengambil detail. Sebagai sutradara, saya akan mengatur dengan cermat blocking pemain dan posisi kamera.

LANGKAH KEDUA: TENTUKAN DETAIL SHOT

DETAIL SHOT adalah gambar yang mewakili mata penonton untuk memfokuskan pada bagian tertentu yang dimaui sutradara. Shot ini berguna untuk melihat detail atau menangkap lebih dalam emosi karakter. Saya sebagai sutradara akan memutuskan bagian mana yang perlu dikasih detail.

Pada script, bagian itu juga saya tandai dalam kotak, namun lebih kecil daripada kotak yang menandai masternya. Berapa jumlah detail yang musti diambil, tergantung apa yang mau saya ungkap secara visual. Setiap detail menyampaikan emosi yang jelas dan spesifik.

LANGKAH KETIGA: TENTUKAN CUTAWAY

CUTAWAY adalah gambar sisipan. Cutaway berupa shot detail bagian dari aktor, properti dan lokasi yang sebenarnya tak berhubungan langsung dengan cerita. Misalnya shot tangan, jam, lampu, gelas dan lain-lain. Sisipan ini akan berguna di tangan editor jika ingin memanipulasi waktu. Jika adegan pada master shot secara real time berlangsung 5 menit, editor bisa membuatnya hanya menjadi 2 menit dengan bantuan CUTAWAY.

Karena dalam script tak ada instruksi soal cutaway, maka kita bisa memutuskan bagian mana yang mau diambil untuk cutaway. Misalnya adegan ngobrol sambil minum kopi di cafe, maka cutaway yang saya ambil biasanya cangkir kopi, jendela café, pengunjung ngobrol  dan lain-lain.

Di script saya akan bikin satu kotak kecil yang saya hubungkan ke kotak detail shot. Saya akan tulis nomor scene,  jenis shot dan nomornya. Misalnya; Scene 2 shot 3 cutaway close up cangkir kopi.

LANGKAH KEEMPAT: TENTUKAN PENANGANAN ESTETIK TIAP SHOT

Setiap shot harus diperlakukan dengan cantik. Maka saya perlu merencanakannya dengan baik. Saat inilah saya perlu kertas baru untuk mencatat rencana penanganan estetik (karena script udah terlalu penuh coretan).

Berdasarkan breakdown tadi, saya tulis SHOT LIST beserta penjelasan rinci tiap adegannya. Saya tak memakai cara standar. Biasanya saya bikin sendiri yang pokoknya kru saya paham.

SHOT LIST tadi menjadi acuan untuk bikin STORYBOARD. STORYBOARD adalah reka visual tahap awal bagaimana adegan akan tampak di kamera. Di sini terlihat bagaimana angle dan gerakan kameranya. Karena nomor scene, shot dan jenis shotnya sudah tercatat maka kerja bikin storyboard jadi mudah.

Setelah adegan bisa diperkirakan secara visual lewat storyboard, maka saya sebagai D.O.P akan menentukan teknik pencahayaan, pemilihan lensa dan sebagainya. Saya musti cermat apakah gambar yang mau diambil nanti melibatkan perekaman audio, penggunaan special effect dan lain-lain. Hal-hal semacam itu perlu dicatat. Di tahap ini tak jarang saya merevisi storyboard untuk berkompromi dengan keadaan.

LANGKAH KELIMA: EKSEKUSI DI LAPANGAN

Sebelum melakukan eksekusi, saya biasanya melakukan latihan dulu. Yakni melakukan RECCE atau BLOCKING SHOT. RECCE adalah melakukan latihan di lokasi sebenarnya sambil mengantisipasi kendala yang mungkin muncul. BLOCKING SHOT adalah test mengambil gambar untuk memastikan agar semua perencanaan akan efektif pada saat syuting beneran nanti. Tak jarang saya cuma punya waktu blocking shot beberapa menit sebelum syuting sebenarnya dimulai.

AGAR EFEKTIF DI LAPANGAN: ASISTEN YANG TANGGUH

Tim saya saat ini SUPER KECIL. Cuma 4 orang:

-Saya selaku sutradara merangkap penulis

-Seorang asisten sutradara merangkap pencatat adegan dan pegang clapper

-Seorang D.O.P merangkap kameramen dan penggambar storyboard

-Seorang editor merangkap ko-kameramen

Dalam tim yang super kecil ini kunci efektifnya syuting adalah ASISTEN yang tangguh. Dia lah yang memantau jalannya waktu, mencatat detail mana yang belum dan sudah diambil. Sebagai filmmaker yang posisinya merangkap-rangkap, saya sudah tak punya waktu untuk melihat catatan secara utuh. Bahkan pegang naskah saja sampai tak sempat. Kameramen dua orang biasanya saya atur agar satu mengambil master shot yang lain ambil detail dalam waktu bersamaan. Mereka takkan sempat membawa-bawa script dan storyboard. Asisten lah yang membawa semua berkas dan mencatat. Ia sangat penting untuk mengontrol efektivitas produksi di lokasi. Asisten musti cermat, detail dan tahan capek. Makin banyak asisten sebenarnya makin baik. Tapi saya cuma punya satu.

Demikianlah cara saya bikin breakdown script untuk Director Of Photography. Semoga berguna buat teman-teman yang bikin film dengan kru terbatas.

5 SUTRADARA DEWA YANG JADI "GURU" SAYA

5 SUTRADARA DEWA YANG JADI "GURU" SAYA

Membandingkan para sutradara idola saya.

Saya bukan filmmaker sekolahan. Nggak pernah sekolah film dan cenderung (seperti kata Tarantino), belajar film dari nonton film. Meski begitu ya ada juga masa saya belajar film kepada orang-orang film. Teh Nia, Mbak Prita dan Om Lucky itu adalah beberapa guru saya. Kalo nggak saya akui ntar bisa kualat.

Kali ini saya mau membahas guru-guru film pertama saya. Saya akan bandingin apa saja tema yang sering mereka usung, kehebatan dan kekhasannya. Tentu perbandingan ini bukan dalam rangka  menilai mana yang lebih dan kurang antara mereka. Ini cuma sebuah ungkapan cinta dari seorang (self proclaimed) “murid” yang berguru secara “Ekalaya”. Ekalaya adalah tokoh dalam kisah Mahabharata. Ia belajar memanah dari Drona hanya dengan mengamati dan meniru.

Sutradara-sutradara yang saya bahas ini, filmnya selalu saya jadikan referensi. Mengidolakan mereka merupakan sebuah proses jatuh cinta. Jadi anda nggak perlu repot menyuruh saya membandingkan sutradara idola saya dengan yang lain, yang anda anggap lebih hebat hehehe. Banyak sutradara hebat dalam sejarah sinema dunia. Beberapa saya udah nonton, dan banyak yang belum. Pola saya nonton pun lebih ke “sakkarepku dhewe”. Agak beda beberapa tahun silam ketika saya mewajibkan diri menonton semua film-film terbaik atau yang menang festival.

Sebenarnya memilih “guru” begini bukan perkara siapa yang paling hebat. Kemarin saya gatal juga ketika ada yang sok menghujat satu filmmaker (dan kebetulan itu guru saya) tapi melupakan karya-karya dia yang lain. Ya seolah kalo pernah bikin satu film kacrut terus dia batal jadi “legend” gitu. Tapi ya hak orang-orang lah. Toh saya juga tidak akan demo menuntut apa-apa.

Saya memilih sutradara yang memang karyanya “kena”. Dan ini urusan hati hehehe. Art is about heart. Toh kalo memang ada yang lebih hebat tapi saya nggak jatuh cinta ya so what?

STEVEN SPIELBERG (Jaws, E.T., Jurassic Park, Artificial Intellegence, Minority Report)

Dia adalah idola saya yang awal-awal. Tentu saja karena dialah saya semakin gemar dinosaurus, sebuah kesukaan yang agak “kekanak-kanakan” di antara hobi sangar lainnya. Spielberg bagi saya nyaris tak pernah gagal dalam bertutur. Filmnya hampir selalu cocok untuk disuguhkan ke penonton umum.

Film-filmnya bertema “human VS technology”, kemanusiaan, rasialisme, perang, monster dan lain-lain. Dari tema-tema itu, kekuatan pendekatan Spielberg yang saya garis bawahi adalah “interaksi positif dengan sesuatu yang dianggap ancaman”. Saya nyebutnya “Spielbergian”. Jadi dia bisa membuat sesuatu yang “alien”, “liyan”, “monster” terasa lebih simpatik.

Film-filmnya tentang alien, artificial intellegence, monster, perburuan artefak nyaris selalu memuat simpati dalam kadar tertentu. Spielberg selalu memandang bahwa “ancaman” itu seringkali karena rasa insecure manusia. Bahkan monster semacam hiu dalam Jaws, dinosaurus dalam Jurassic Park dan lain-lain sebenarnya adalah makhluk yang memperjuangkan habitatnya sendiri, bukan invader. Perkecualian tentu saja War of The Worlds, salah satu film terlemah dia.

Kritikus bilang bahwa Spielberg adalah the best cinematic storyteller. Gelaran karyanya serasa agung dan megah. Nontonnya ndak manteb kalo nggak dibioskop. Sangat pas kalo dia diserahin bikin film-film epic kolosal. Seperti yang kita tonton pada Schindler List atau Saving Private Ryan. Kemegahan itu tentu jadi lengkap karena Spielberg punya kolaborator abadi… John Williams, komposer musik yang berjasa “memegahkan” banyak karya Spielberg.

Tapi apakah yang khas dari Spielberg dalam sekilas pandang? 

Kemegahan? Alien yang simpatik?

Kalo menurut saya pribadi lho ya.

TRACKING SHOT. Tracking shot-nya yang low angle itu khas banget. Itu lho yang ngambil gambar kameranya ngikutin obyek degan posisi pandang serendah level kaki. Entah kenapa selalu terasa wahhh kalo itu dibikin Spielberg. Ini juga bukan jenis shot yang khas satu sutradara. Banyak banget yang menerapkan teknik ini. Akan tetapi karena saya terkesannya via Spielberg maka ya saya sebut inilah shot yang “nyepielbergeni”.

DELAYED SCREAM. Ini istilah ngawur saya aja…abis gak nemu istilah lain. Jadi, ini pengadeganan nyepielbergeni yang lain. Seorang karakter yang ngeri biasanya dia nggak langsung njerit tapi kayak tertahan dulu, ngumpulin kekuatan teriak. Lalu dia teriak sambil mangap lebar…AAAAAAAAA!!!

EMOTIONAL CLOSE UP. Film Spielberg selalu peduli soal ekspresi. Terutama wajah dan mata. Jika ada kejadian yang mempengaruhi emosi karakter, kamera akan bergerak dekat-dekat ke sana. Misal ada mosnter nongol, kameranya nggak akan terlalu peduli sama si monsternya melainkan lebih ke reaksi si karakter. Nha ini bagi saya nyepielbergeni.

Yang jelas, Spielberg selalu menjadi unggul tanpa menjual ketelanjangan, dia gak lebay umbar muncratan darah dan ia nggak suka kasih “kenyenian” yang absurd.

CHRISTOPHER NOLAN (Memento, The Dark Knight, Inception)

Dia adalah panutan saya dalam storytelling yang mengulik-ulik plot. Sejak Memento, saya kecanduan sama karya-karyanya. The Dark Knight adalah film superhero terhebat yang bikin saya merinding tiap kali menontonnya.

Nolan, banyak yang mendewa-dewakannya. Saya juga sih hahaha. Tapi karya-karya mutakhirnya seperti The Dark Knight Rises dan Dunkirk menuai kontroversi. Mungkin pemujaan ke Nolan terlalu tinggi maka yang kemudian benci ya lebay juga. Sebuah dialektika dalam urusan maki-memaki…kalo dipuja terlalu tinggi, makiannya juga bakal selebay-lebaynya. Orang kok nggak mau bersyukur…. Andai dia orang Indonesia, terus kalian hujat njut diklaim Malaysia kapok kowe….

Nolan is the best with intricated plot. Film-filmnya njelimet. Dia adalah master dalam non-linear storytelling. Jadi non-linear itu kalo cerita nggak urut. Ia akan nyeritain kisah sepotong-sepotong. Cuma kasih bagian yang ada “hook”nya. Saat kita kena hook tadi, dia akan mengarahkan semua kepingan cerita ke satu arah. Tapi bisa jadi arah itu bukan seperti yang kita harapkan. Twist.

Tema yang digarap Nolan biasanya yang berhubungan dengan psikologi. Kita bisa lihat di Memento dan Prestige. Di situ karakternya orang-orang yang mumet. Lihatlah the best Joker version dari Heath Ledger. Senjata utamanya itu serangan psikologis. Inception. Jelas soal psikologi bawah sadar Freudian. Soal mimpi. Nolan adalah sutradara terbaik kalo mau nyeritain isi otak manusia.

Apa yang khas dari Nolan sekilas pandang?

Gak ada sih. Dia ndak ada ke-epican yang bisa saya labeli Nolanistik. Tapi ada satu pengadeganan yang saya sukai dari Nolan. SUDDEN INTERUPTING CHAOS (ini istilah nggaya-nggayaan saya sendiri). Sekerumunan massa ngumpul dalam pola tertentu, entah sedang baris atau ngumpul  dengan satu perhatian tertentu. Saat mereka sedang tenang atau terpusat, ada satu serangan dan kerumunan itu buyar mendadak. Adegannya di-shot secara wide angle. Ini ada di The Dark Knight (adegan upacara pemakaman) dan Dunkirk (adegan tiarap ramai-ramai). Nggak tau deh itu sering dipakai sutradara lain dengan cara yang lebih khas ato tidak. Tapi ya itu. Pokoknya Nolan itu handal kalau ngomongin isi kepala manusia.

Meski saya nggak selebay orang-orang itu, pada akhirnya saya juga gagal mendewakan Nolan. Soal intricated plot dan permainan psikologi, Park Chan Wok jauh lebih “sakit”, dan banyak filmmaker lain yang jago. Lagian untuk urusan ginian mestinya saya mereferensikan ke pelopornya. Alfred Hitchcock.

Kenggakseriusan Nolan bikin adegan gelut juga bikin saya jengkel. The Dark Knight Rises itu adegan gelutnya paling wagu. Mbok ya rekrut saya aja lah… (karepmu, cak…).

Juga ada yang bilang Nolan emotionless. Iya sih. Jarang saya temui karakter-karakter yang mengundang simpati secara emotional. Saya nggak bisa terharu, nangis atau bahagia dengan perjalanan tokoh-tokohnya. Paling banter cuma kasihan.

Tapi ya gitu deh… kalo ditanya sutradara mana yang suka bikin “mindblowing”, ya saya jatuh cintanya ke karya Nolan. Udah saya bilang, just like sebaris lyric dari lagunya Manis Manja Group …cinta itu…. nggak bisa dipaksa-paksa. Tapi kalian juga jangan lebay sama junjungan saya. Ngerti?

TIM BURTON (Batman, Scissorhand, Sleepy Hollow, Alice in Wonderland)

Ada yang bilang, seandainya film itu adalah masakan, Tim Burton punya saus yang khas. Hampir semua filmnya ia bumbui pake saus yang sama. Mbok mau bikin drama, action atau film keluarga…bumbunya mesti saus yang itu. Ada satu film dimana Burton cuma penulis cerita. Tapi karena saus si Burton kental banget, maka film itu identik dengan dia. Nightmare Before Christmass, sebenarnya karya Henry Sellick  tapi cantuman “Tim Burton’s” di judul banyak yang mengira itu disutradarinya. Emang sausnya kayak apa sih? Lets check it out.

Tema yang paling sering diungkap Burton adalah alienasi. Keterasingan dari kenormalan orang-orang. Karakternya seringkali aneh, wagu, freak…pokoknya terasing dari masyarakat normal. Seorang gadis dipandang aneh di dalam keluarganya (Beetle Juice), seorang gadis yang nggak bisa selaras ama masyarakat (Alice in Wonderland), seorang pria aneh yang badannya aneh dan punya dunia sendiri (Scissorhand). Mungkin karena ini saya jadi cocok ama Burton. Soalnya saya juga tipe manusia alienated.

Genre yang pas diolah Burton adalah genre fantasy horror. Rata-rata film Burton menampilkan hantu. Ada Sleepy Hollow, Beetle Juice, Vampire, Corpse Bride dan Nightmare Before Christmass. Burton punya feel sendiri soal horror. Mickey Mouse dan Barbie bisa aja dianggap horror sama Burton. Maka hantunya Burton nggak bakal serem tapi malah ngundang simpati.

Apa yang khas dari Tim Burton sekilas pandang?

SPIRALS AND STRIPES. Anda banyak melihat pola hiasan mlungker-mlungker seperti di Nightmare Before Christmas. Juga loreng-loreng ala ular weling atau zebracross pada tiang.

PALE FACE WITH INSOMNIAC EYES. Biasanya ada karakter berwajah sendu dan ada bayang di kelopak mata. Matanya bercelak item kayak kurang tidur.

BURTONISTIC NOIR. Noirnya ala Burton itu khas. Siang yang kerasa mendung terus, kalau malam cahayanya nggak tajam. Agak lembut, gloomy dan glowing. Fokus sorotan cahaya cenderung ke wajah, menegaskan PALE FACE INSOMNIAC EYES tadi.

Burton itu punya dunia sendiri. Dulu ada rumor ia mau garap satu versi Superman. Orang pada panik. Ya karena jangan-jangan filmnya dikasih saus serupa. Dia berhasil melakukan itu ke Batman tapi untuk Superman, orang akan cemas.

Terus apalagi yang membuat kesuraman itu makin Burtonistik?

Jelas musik dari Danny Elfman. Elfman punya jiwa musik yang tak kalah surem. Bahkan saya mulai mengamati musik film ya sejak denger Elfman di Nightmare Before Christmass-nya Tim Burton.

Kalau masa kecil anda terhibur sama Tim Burton, kemungkinan jiwa anda sama anehnya kayak dia…juga saya.

JAMES CAMERON (The Abyss, Terminator, Titanic, Avatar)

Ini jagonya sci-fi action terutama yang pake practical special effect. Off course Spielberg and others is also good tapi Cameron selalu punya visi yang hardcore. Nggak cuma sebagai sutradara, Cameron juga seorang penjelajah sejati. Anda tahu nggak James Cameron itu pelopor penjelajahan bawah laut? Yes. Dia adalah seorang inventor, engineer, philanthropist, and deep-sea explorer kelas berat. Sampai-sampai Rolex endorse dia. Rolex Deepsea Challenge, jam tangan mewah itu dibikin khusus untuk proyek ekspedisi bawah lautnya. Sebelum bikin Titanic, dia nyelam sendiri tuh ke bangkainya Titanic buat riset.

Sejak awal karirnya, Cameron mengusung tema “human vs technology vs nature/ecology”. Terminator, Titanic (ya), Avatar, Aliens dll. Di sini manusia berkonflik dengan teknologi yang ia ciptakan dan lingkungan yang ia diami. Saya sebut ini CAMERONIAN CONFLICT TRIANGLE. Ora usah protes. Aku gawe istilah sakkarepku dhewe. Terminator, robot canggih yang malah menjadikan kiamat bagi manusia. Tapi kok…Lho kenapa Titanic masuk?

Ya. Meski anda lebih mengingatnya sebagai film drama (me too..) tapi sesungguhnya latarnya adalah Cameronian conflict triangle tadi: Manusia yang ingin membangun (human) kapal tercanggih bernama Titanic (technology) tapi berhadapan dengan alam yang perkasa (nature).

Avatar lebih jelas lagi. Keserakahan manusia untuk mendapatkan sumber energi, dengan teknologi mereka menginvasi planet lain sehingga berhadapan dengan masyarakat pribumi dan tata alamnya. Bagi saya Avatar adalah film bertema ekologi yang terbaik.

James Cameron adalah filmmaker dengan visi yang kuat. Terobosan CGI yang akhirnya jadi kelumrahan saat ini dipelopori oleh Terminator dan Abyss-nya James Cameron. Tapi tidak lantas dia mati-matian ngejar CGI. Practical effect tetap menjadi andalannya. Sebagaimana Spielberg, ia piawai memadukannya. Bahkan CGI kalo di tangan cameron itu levelnya harus nerobos. Misalnya saat bikin Avatar. Cameron nunggu lebih dari 10 tahun agar teknologinya bisa mewujudkan visinya. Gila nggak tuh?

Yang saya garis bawahi dari cameron adalah kepeduliannya dengan isu lingkungan. Pada tema inilah James Cameron jago. He is not ordinary sci-fi VFX director. Tema bentrok manusia vs teknologi dan ekologi lah yang bikin ia dewa dalam hal ini. Michael Bay gak ada apa-apanya. Ingat Cameronian Conflict Triangle!

Terus apa yang khas dari James Cameron?

Secara visual Cameron nggak khas. Tapi karena dia seorang eksplorer bawah laut, maka jangan tanya kalo udah bikin film bau-bau air. Udah pasti makjbyur (maknyus).

Kekhasan Cameron lebih ke karakterisasi, yakni:

STRONG LADY. Karakter-karakter cewek di filmnya James Cameron itu musti strong. Bahkan muscular kayak misalnya aktris di Terminator, Linda Hamilton. Linda nggak ayu atau seanggun Madelaine Stowe tapi dempal dan atos ototnya hahaha. 

Ada lagi Sigourney Weaver di Aliens yang misuhi si alien “Get Away From Her You Bitch!”. Nggak cuma jagoan manusianya, alien yang cewek juga kudu strong…kayak Neytiri di Avatar. 

Bahkan nggak cuma karakter filmnya, Cameron ini emang demen perempuan strong. Lha itu mantan bojonya, Kathryn Bigelow juga perempuan strong. Sutradara perempuan peraih Oscar.

PRODUCTION VALUE. Film-film Cameron itu kebanyakan MAHALLLL. Nggak pernah ya dia bikin film kecil tentang drama keluarga gitu? Aliens, Terminator, Abyss, Avatar dll. Semuanya berbujet gede.

Di dalam produksinya, konon Cameron ini banyak dibenci kru. Orangnya keras kepala dan ofensif. Njaluk ditonyo. Mungkin gara-gara itulah pas dia bikin Titanic, ada orang yang kasih “racun” ke makanannya. Yakni jenis drugs yang bikin halusinasi. Pelakunya nggak pernah ketangkep.

STRONG VISION & INNOVATION. Itulah yang saya pelajari dari James Cameron.

QUENTIN TARANTINO (Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Kill Bill, Inglourious Basterds)

Piawai dalam menulis cerita namun lebay dalam membikin adegan jadi unik. Dia emang nyentrik. Plotnya canggih, greget dan menarik. Nyaris semua filmnya penuh dengan dialog panjang-panjang namun menggelitik. Karakter-karakternya penuh intrik. Dan saat konflik memuncak, darah akan muncrat dalam tata gerak yang artistik. Tak ada yang bakal protes adegannya lebay karena itulah Tarantino punya estetik. Dan saat kita terperangah terpesona dengan semua “Tarantinoesque” itu…saya sih cuman bisa misuh…jangkrik.

Tarantino, apapun yang ia bikin adalah emas. Dia nggak perlu teknik-teknik njlimetnya Nolan, kemegahan Spielberg atau visi big production value Cameron. Dia cuma perlu jadi the fucking Tarantino!

Tema-tema yang diusung Tarantino biasanya adalah soal kriminal. Di situ ada tokoh yang menyamar, tokoh yang terjebak keadaan dan ada tokoh yang nggak jelas motivasinya di awal. Baru nanti di ending semua akan terbongkar…tak lupa ada pembantaian. Mana film-film terkini Tarantino yang nggak bunuh-bunuhan?  

Tarantino sering menempatkan karakternya dalam situasi gawat namun dia akan keep cool seolah bisa mengatasi semuanya. Tentunya dengan resiko nyawa. Lihat saja Reservoir Dogs adegan akhir, saat semuanya saling todong. Semua keep cool and keep talking. Juga saat karakter yang diperankan Michael Fassbender terjebak oleh NAZI di sebuah café. Semua keep cool meski saling todong.

Okey, langsung aja deh. 

Apa yang khas dari Tarantino sekilas pandang?

Are you kidding me? SEMUANYA KHAS. Gayanya yang kadang homage ke film kelas B tak perlu saya sebut. Tarantino emang pemuja film cult.

DIALOG. Tarantino paling betah sama dialog. Yang nggak suka bakal bosen abis. Dialog Tarantinoesqe selalu khas, ada hooknya.

“What is cheersleader movie?”

“A movie about cheersleader.”

Absurd tapi fun.

UNDERCOVER GUYS. Sering di film Tarantino ada karakter yang nggak asli. Dia menyamar. Polisi menyamar, penjahat menyamar dll. Kadang para penyamar ini latihan dulu. Ketidakjelasan siapa kawan dan lawan inilah bumbu utama konflik dalam film-film Tarantino.

AESTHETIC BLOODBATH. Pokoknya nggak puas kalo gak ada darah muncrat di film Tarantino. Muncratnya diiringi desingan peluru yang asli bising. Darah akan muncrat ke dinding, lantai dan manapun. Karakternya banyak yang mati bersimbah darah.

KILLED ANGELS. Ini yang saya kurang demen. Tarantino gemar membunuh atau mencederai perempuan cantik. Sophie Fatale di Kill Bill, cewek seksi di Death Proof, cewek imut Prancis (Sophie Anne-Franck) di Inglourious Basterds dll. Jadi kalo ada cewek bening di film Tarantino, ati-ati. Dia mungkin akan mati. This is not spoilers. This is his fucking style.

OLD GOOD MUSICS. Nah ini kegilaan dia yang lain. Tarantino jarang pakai original score. Dia suka comot score dari film lawas yang terlupakan. Pilihannya selalu maknyus. Simak saja musik-musik di Kill Bill atau Inglourious Basterds. Itu musik yang bisa anda dengarkan  untuk cari inspirasi. Trend musik lawas dipake ulang di film kekinian itu udah dipelopori sama Tarantino. Emang banyak musik bagus tapi filmnya terlupakan atau mungkin nggak dikenal karena jelek. Tarantino adalah penyelamat harta karun semacam ini.

“When people ask me if I went to film school, I tell them, ‘No, I went to films,'”

(Quentin Tarantino)

Nah itu semua adalah para sutradara idola saya. Saya kagum visi mereka meski tak ingin menirunya mentah-mentah.

Agak nggak enak kenapa saya hanya memeras keseluruhan daftar sutradara bagus hanya menyisakan beliau-beliau ini. Banyak yang juga saya kagumi.

SERGIO LEONE dengan Spaghetti Westernnya, JACKIE CHAN dengan visi physical actingnya, FRANCIS FORD COPPOLLA dengan kemegahannya, MARTIN SCORSESE dengan kedalaman karakternya, DAVID LEAN dengan visi sinematografinya, ROBERT RODRIGUEZ dengan teknik low budgetnya, GIUSSEPPE TORNATORE dengan sensualitas komikalnya, AKIRA KUROSAWA legenda kemegahan sinema hitam putih, GUILLERMO DEL TORRO dengan dark fantasy-nya, ANDRE TARKOVSKY dengan puisi visualnya dan masih banyak lagi.

Pada dasarnya saya suka belajar dari banyak film. Tapi kalo disuruh nyebutin which is the most influential, maka ya itu tadi. Namanya juga cinta.

Membandingkan para sutradara idola saya.

Saya bukan filmmaker sekolahan. Nggak pernah sekolah film dan cenderung (seperti kata Tarantino), belajar film dari nonton film. Meski begitu ya ada juga masa saya belajar film kepada orang-orang film. Teh Nia, Mbak Prita dan Om Lucky itu adalah beberapa guru saya. Kalo nggak saya akui ntar bisa kualat.

Kali ini saya mau membahas guru-guru film pertama saya. Saya akan bandingin apa saja tema yang sering mereka usung, kehebatan dan kekhasannya. Tentu perbandingan ini bukan dalam rangka  menilai mana yang lebih dan kurang antara mereka. Ini cuma sebuah ungkapan cinta dari seorang (self proclaimed) “murid” yang berguru secara “Ekalaya”. Ekalaya adalah tokoh dalam kisah Mahabharata. Ia belajar memanah dari Drona hanya dengan mengamati dan meniru.

Sutradara-sutradara yang saya bahas ini, filmnya selalu saya jadikan referensi. Mengidolakan mereka merupakan sebuah proses jatuh cinta. Jadi anda nggak perlu repot menyuruh saya membandingkan sutradara idola saya dengan yang lain, yang anda anggap lebih hebat hehehe. Banyak sutradara hebat dalam sejarah sinema dunia. Beberapa saya udah nonton, dan banyak yang belum. Pola saya nonton pun lebih ke “sakkarepku dhewe”. Agak beda beberapa tahun silam ketika saya mewajibkan diri menonton semua film-film terbaik atau yang menang festival.

Sebenarnya memilih “guru” begini bukan perkara siapa yang paling hebat. Kemarin saya gatal juga ketika ada yang sok menghujat satu filmmaker (dan kebetulan itu guru saya) tapi melupakan karya-karya dia yang lain. Ya seolah kalo pernah bikin satu film kacrut terus dia batal jadi “legend” gitu. Tapi ya hak orang-orang lah. Toh saya juga tidak akan demo menuntut apa-apa.

Saya memilih sutradara yang memang karyanya “kena”. Dan ini urusan hati hehehe. Art is about heart. Toh kalo memang ada yang lebih hebat tapi saya nggak jatuh cinta ya so what?

STEVEN SPIELBERG (Jaws, E.T., Jurassic Park, Artificial Intellegence, Minority Report)

Dia adalah idola saya yang awal-awal. Tentu saja karena dialah saya semakin gemar dinosaurus, sebuah kesukaan yang agak “kekanak-kanakan” di antara hobi sangar lainnya. Spielberg bagi saya nyaris tak pernah gagal dalam bertutur. Filmnya hampir selalu cocok untuk disuguhkan ke penonton umum.

Film-filmnya bertema “human VS technology”, kemanusiaan, rasialisme, perang, monster dan lain-lain. Dari tema-tema itu, kekuatan pendekatan Spielberg yang saya garis bawahi adalah “interaksi positif dengan sesuatu yang dianggap ancaman”. Saya nyebutnya “Spielbergian”. Jadi dia bisa membuat sesuatu yang “alien”, “liyan”, “monster” terasa lebih simpatik.

Film-filmnya tentang alien, artificial intellegence, monster, perburuan artefak nyaris selalu memuat simpati dalam kadar tertentu. Spielberg selalu memandang bahwa “ancaman” itu seringkali karena rasa insecure manusia. Bahkan monster semacam hiu dalam Jaws, dinosaurus dalam Jurassic Park dan lain-lain sebenarnya adalah makhluk yang memperjuangkan habitatnya sendiri, bukan invader. Perkecualian tentu saja War of The Worlds, salah satu film terlemah dia.

Kritikus bilang bahwa Spielberg adalah the best cinematic storyteller. Gelaran karyanya serasa agung dan megah. Nontonnya ndak manteb kalo nggak dibioskop. Sangat pas kalo dia diserahin bikin film-film epic kolosal. Seperti yang kita tonton pada Schindler List atau Saving Private Ryan. Kemegahan itu tentu jadi lengkap karena Spielberg punya kolaborator abadi… John Williams, komposer musik yang berjasa “memegahkan” banyak karya Spielberg.

Tapi apakah yang khas dari Spielberg dalam sekilas pandang? 

Kemegahan? Alien yang simpatik?

Kalo menurut saya pribadi lho ya.

TRACKING SHOT. Tracking shot-nya yang low angle itu khas banget. Itu lho yang ngambil gambar kameranya ngikutin obyek degan posisi pandang serendah level kaki. Entah kenapa selalu terasa wahhh kalo itu dibikin Spielberg. Ini juga bukan jenis shot yang khas satu sutradara. Banyak banget yang menerapkan teknik ini. Akan tetapi karena saya terkesannya via Spielberg maka ya saya sebut inilah shot yang “nyepielbergeni”.

DELAYED SCREAM. Ini istilah ngawur saya aja…abis gak nemu istilah lain. Jadi, ini pengadeganan nyepielbergeni yang lain. Seorang karakter yang ngeri biasanya dia nggak langsung njerit tapi kayak tertahan dulu, ngumpulin kekuatan teriak. Lalu dia teriak sambil mangap lebar…AAAAAAAAA!!!

EMOTIONAL CLOSE UP. Film Spielberg selalu peduli soal ekspresi. Terutama wajah dan mata. Jika ada kejadian yang mempengaruhi emosi karakter, kamera akan bergerak dekat-dekat ke sana. Misal ada mosnter nongol, kameranya nggak akan terlalu peduli sama si monsternya melainkan lebih ke reaksi si karakter. Nha ini bagi saya nyepielbergeni.

Yang jelas, Spielberg selalu menjadi unggul tanpa menjual ketelanjangan, dia gak lebay umbar muncratan darah dan ia nggak suka kasih “kenyenian” yang absurd.

CHRISTOPHER NOLAN (Memento, The Dark Knight, Inception)

Dia adalah panutan saya dalam storytelling yang mengulik-ulik plot. Sejak Memento, saya kecanduan sama karya-karyanya. The Dark Knight adalah film superhero terhebat yang bikin saya merinding tiap kali menontonnya.

Nolan, banyak yang mendewa-dewakannya. Saya juga sih hahaha. Tapi karya-karya mutakhirnya seperti The Dark Knight Rises dan Dunkirk menuai kontroversi. Mungkin pemujaan ke Nolan terlalu tinggi maka yang kemudian benci ya lebay juga. Sebuah dialektika dalam urusan maki-memaki…kalo dipuja terlalu tinggi, makiannya juga bakal selebay-lebaynya. Orang kok nggak mau bersyukur…. Andai dia orang Indonesia, terus kalian hujat njut diklaim Malaysia kapok kowe….

Nolan is the best with intricated plot. Film-filmnya njelimet. Dia adalah master dalam non-linear storytelling. Jadi non-linear itu kalo cerita nggak urut. Ia akan nyeritain kisah sepotong-sepotong. Cuma kasih bagian yang ada “hook”nya. Saat kita kena hook tadi, dia akan mengarahkan semua kepingan cerita ke satu arah. Tapi bisa jadi arah itu bukan seperti yang kita harapkan. Twist.

Tema yang digarap Nolan biasanya yang berhubungan dengan psikologi. Kita bisa lihat di Memento dan Prestige. Di situ karakternya orang-orang yang mumet. Lihatlah the best Joker version dari Heath Ledger. Senjata utamanya itu serangan psikologis. Inception. Jelas soal psikologi bawah sadar Freudian. Soal mimpi. Nolan adalah sutradara terbaik kalo mau nyeritain isi otak manusia.

Apa yang khas dari Nolan sekilas pandang?

Gak ada sih. Dia ndak ada ke-epican yang bisa saya labeli Nolanistik. Tapi ada satu pengadeganan yang saya sukai dari Nolan. SUDDEN INTERUPTING CHAOS (ini istilah nggaya-nggayaan saya sendiri). Sekerumunan massa ngumpul dalam pola tertentu, entah sedang baris atau ngumpul  dengan satu perhatian tertentu. Saat mereka sedang tenang atau terpusat, ada satu serangan dan kerumunan itu buyar mendadak. Adegannya di-shot secara wide angle. Ini ada di The Dark Knight (adegan upacara pemakaman) dan Dunkirk (adegan tiarap ramai-ramai). Nggak tau deh itu sering dipakai sutradara lain dengan cara yang lebih khas ato tidak. Tapi ya itu. Pokoknya Nolan itu handal kalau ngomongin isi kepala manusia.

Meski saya nggak selebay orang-orang itu, pada akhirnya saya juga gagal mendewakan Nolan. Soal intricated plot dan permainan psikologi, Park Chan Wok jauh lebih “sakit”, dan banyak filmmaker lain yang jago. Lagian untuk urusan ginian mestinya saya mereferensikan ke pelopornya. Alfred Hitchcock.

Kenggakseriusan Nolan bikin adegan gelut juga bikin saya jengkel. The Dark Knight Rises itu adegan gelutnya paling wagu. Mbok ya rekrut saya aja lah… (karepmu, cak…).

Juga ada yang bilang Nolan emotionless. Iya sih. Jarang saya temui karakter-karakter yang mengundang simpati secara emotional. Saya nggak bisa terharu, nangis atau bahagia dengan perjalanan tokoh-tokohnya. Paling banter cuma kasihan.

Tapi ya gitu deh… kalo ditanya sutradara mana yang suka bikin “mindblowing”, ya saya jatuh cintanya ke karya Nolan. Udah saya bilang, just like sebaris lyric dari lagunya Manis Manja Group …cinta itu…. nggak bisa dipaksa-paksa. Tapi kalian juga jangan lebay sama junjungan saya. Ngerti?

TIM BURTON (Batman, Scissorhand, Sleepy Hollow, Alice in Wonderland)

Ada yang bilang, seandainya film itu adalah masakan, Tim Burton punya saus yang khas. Hampir semua filmnya ia bumbui pake saus yang sama. Mbok mau bikin drama, action atau film keluarga…bumbunya mesti saus yang itu. Ada satu film dimana Burton cuma penulis cerita. Tapi karena saus si Burton kental banget, maka film itu identik dengan dia. Nightmare Before Christmass, sebenarnya karya Henry Sellick  tapi cantuman “Tim Burton’s” di judul banyak yang mengira itu disutradarinya. Emang sausnya kayak apa sih? Lets check it out.

Tema yang paling sering diungkap Burton adalah alienasi. Keterasingan dari kenormalan orang-orang. Karakternya seringkali aneh, wagu, freak…pokoknya terasing dari masyarakat normal. Seorang gadis dipandang aneh di dalam keluarganya (Beetle Juice), seorang gadis yang nggak bisa selaras ama masyarakat (Alice in Wonderland), seorang pria aneh yang badannya aneh dan punya dunia sendiri (Scissorhand). Mungkin karena ini saya jadi cocok ama Burton. Soalnya saya juga tipe manusia alienated.

Genre yang pas diolah Burton adalah genre fantasy horror. Rata-rata film Burton menampilkan hantu. Ada Sleepy Hollow, Beetle Juice, Vampire, Corpse Bride dan Nightmare Before Christmass. Burton punya feel sendiri soal horror. Mickey Mouse dan Barbie bisa aja dianggap horror sama Burton. Maka hantunya Burton nggak bakal serem tapi malah ngundang simpati.

Apa yang khas dari Tim Burton sekilas pandang?

SPIRALS AND STRIPES. Anda banyak melihat pola hiasan mlungker-mlungker seperti di Nightmare Before Christmas. Juga loreng-loreng ala ular weling atau zebracross pada tiang.

PALE FACE WITH INSOMNIAC EYES. Biasanya ada karakter berwajah sendu dan ada bayang di kelopak mata. Matanya bercelak item kayak kurang tidur.

BURTONISTIC NOIR. Noirnya ala Burton itu khas. Siang yang kerasa mendung terus, kalau malam cahayanya nggak tajam. Agak lembut, gloomy dan glowing. Fokus sorotan cahaya cenderung ke wajah, menegaskan PALE FACE INSOMNIAC EYES tadi.

Burton itu punya dunia sendiri. Dulu ada rumor ia mau garap satu versi Superman. Orang pada panik. Ya karena jangan-jangan filmnya dikasih saus serupa. Dia berhasil melakukan itu ke Batman tapi untuk Superman, orang akan cemas.

Terus apalagi yang membuat kesuraman itu makin Burtonistik?

Jelas musik dari Danny Elfman. Elfman punya jiwa musik yang tak kalah surem. Bahkan saya mulai mengamati musik film ya sejak denger Elfman di Nightmare Before Christmass-nya Tim Burton.

Kalau masa kecil anda terhibur sama Tim Burton, kemungkinan jiwa anda sama anehnya kayak dia…juga saya.

JAMES CAMERON (The Abyss, Terminator, Titanic, Avatar)

Ini jagonya sci-fi action terutama yang pake practical special effect. Off course Spielberg and others is also good tapi Cameron selalu punya visi yang hardcore. Nggak cuma sebagai sutradara, Cameron juga seorang penjelajah sejati. Anda tahu nggak James Cameron itu pelopor penjelajahan bawah laut? Yes. Dia adalah seorang inventor, engineer, philanthropist, and deep-sea explorer kelas berat. Sampai-sampai Rolex endorse dia. Rolex Deepsea Challenge, jam tangan mewah itu dibikin khusus untuk proyek ekspedisi bawah lautnya. Sebelum bikin Titanic, dia nyelam sendiri tuh ke bangkainya Titanic buat riset.

Sejak awal karirnya, Cameron mengusung tema “human vs technology vs nature/ecology”. Terminator, Titanic (ya), Avatar, Aliens dll. Di sini manusia berkonflik dengan teknologi yang ia ciptakan dan lingkungan yang ia diami. Saya sebut ini CAMERONIAN CONFLICT TRIANGLE. Ora usah protes. Aku gawe istilah sakkarepku dhewe. Terminator, robot canggih yang malah menjadikan kiamat bagi manusia. Tapi kok…Lho kenapa Titanic masuk?

Ya. Meski anda lebih mengingatnya sebagai film drama (me too..) tapi sesungguhnya latarnya adalah Cameronian conflict triangle tadi: Manusia yang ingin membangun (human) kapal tercanggih bernama Titanic (technology) tapi berhadapan dengan alam yang perkasa (nature).

Avatar lebih jelas lagi. Keserakahan manusia untuk mendapatkan sumber energi, dengan teknologi mereka menginvasi planet lain sehingga berhadapan dengan masyarakat pribumi dan tata alamnya. Bagi saya Avatar adalah film bertema ekologi yang terbaik.

James Cameron adalah filmmaker dengan visi yang kuat. Terobosan CGI yang akhirnya jadi kelumrahan saat ini dipelopori oleh Terminator dan Abyss-nya James Cameron. Tapi tidak lantas dia mati-matian ngejar CGI. Practical effect tetap menjadi andalannya. Sebagaimana Spielberg, ia piawai memadukannya. Bahkan CGI kalo di tangan cameron itu levelnya harus nerobos. Misalnya saat bikin Avatar. Cameron nunggu lebih dari 10 tahun agar teknologinya bisa mewujudkan visinya. Gila nggak tuh?

Yang saya garis bawahi dari cameron adalah kepeduliannya dengan isu lingkungan. Pada tema inilah James Cameron jago. He is not ordinary sci-fi VFX director. Tema bentrok manusia vs teknologi dan ekologi lah yang bikin ia dewa dalam hal ini. Michael Bay gak ada apa-apanya. Ingat Cameronian Conflict Triangle!

Terus apa yang khas dari James Cameron?

Secara visual Cameron nggak khas. Tapi karena dia seorang eksplorer bawah laut, maka jangan tanya kalo udah bikin film bau-bau air. Udah pasti makjbyur (maknyus).

Kekhasan Cameron lebih ke karakterisasi, yakni:

STRONG LADY. Karakter-karakter cewek di filmnya James Cameron itu musti strong. Bahkan muscular kayak misalnya aktris di Terminator, Linda Hamilton. Linda nggak ayu atau seanggun Madelaine Stowe tapi dempal dan atos ototnya hahaha. 

Ada lagi Sigourney Weaver di Aliens yang misuhi si alien “Get Away From Her You Bitch!”. Nggak cuma jagoan manusianya, alien yang cewek juga kudu strong…kayak Neytiri di Avatar. 

Bahkan nggak cuma karakter filmnya, Cameron ini emang demen perempuan strong. Lha itu mantan bojonya, Kathryn Bigelow juga perempuan strong. Sutradara perempuan peraih Oscar.

PRODUCTION VALUE. Film-film Cameron itu kebanyakan MAHALLLL. Nggak pernah ya dia bikin film kecil tentang drama keluarga gitu? Aliens, Terminator, Abyss, Avatar dll. Semuanya berbujet gede.

Di dalam produksinya, konon Cameron ini banyak dibenci kru. Orangnya keras kepala dan ofensif. Njaluk ditonyo. Mungkin gara-gara itulah pas dia bikin Titanic, ada orang yang kasih “racun” ke makanannya. Yakni jenis drugs yang bikin halusinasi. Pelakunya nggak pernah ketangkep.

STRONG VISION & INNOVATION. Itulah yang saya pelajari dari James Cameron.

QUENTIN TARANTINO (Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Kill Bill, Inglourious Basterds)

Piawai dalam menulis cerita namun lebay dalam membikin adegan jadi unik. Dia emang nyentrik. Plotnya canggih, greget dan menarik. Nyaris semua filmnya penuh dengan dialog panjang-panjang namun menggelitik. Karakter-karakternya penuh intrik. Dan saat konflik memuncak, darah akan muncrat dalam tata gerak yang artistik. Tak ada yang bakal protes adegannya lebay karena itulah Tarantino punya estetik. Dan saat kita terperangah terpesona dengan semua “Tarantinoesque” itu…saya sih cuman bisa misuh…jangkrik.

Tarantino, apapun yang ia bikin adalah emas. Dia nggak perlu teknik-teknik njlimetnya Nolan, kemegahan Spielberg atau visi big production value Cameron. Dia cuma perlu jadi the fucking Tarantino!

Tema-tema yang diusung Tarantino biasanya adalah soal kriminal. Di situ ada tokoh yang menyamar, tokoh yang terjebak keadaan dan ada tokoh yang nggak jelas motivasinya di awal. Baru nanti di ending semua akan terbongkar…tak lupa ada pembantaian. Mana film-film terkini Tarantino yang nggak bunuh-bunuhan?  

Tarantino sering menempatkan karakternya dalam situasi gawat namun dia akan keep cool seolah bisa mengatasi semuanya. Tentunya dengan resiko nyawa. Lihat saja Reservoir Dogs adegan akhir, saat semuanya saling todong. Semua keep cool and keep talking. Juga saat karakter yang diperankan Michael Fassbender terjebak oleh NAZI di sebuah café. Semua keep cool meski saling todong.

Okey, langsung aja deh. 

Apa yang khas dari Tarantino sekilas pandang?

Are you kidding me? SEMUANYA KHAS. Gayanya yang kadang homage ke film kelas B tak perlu saya sebut. Tarantino emang pemuja film cult.

DIALOG. Tarantino paling betah sama dialog. Yang nggak suka bakal bosen abis. Dialog Tarantinoesqe selalu khas, ada hooknya.

“What is cheersleader movie?”

“A movie about cheersleader.”

Absurd tapi fun.

UNDERCOVER GUYS. Sering di film Tarantino ada karakter yang nggak asli. Dia menyamar. Polisi menyamar, penjahat menyamar dll. Kadang para penyamar ini latihan dulu. Ketidakjelasan siapa kawan dan lawan inilah bumbu utama konflik dalam film-film Tarantino.

AESTHETIC BLOODBATH. Pokoknya nggak puas kalo gak ada darah muncrat di film Tarantino. Muncratnya diiringi desingan peluru yang asli bising. Darah akan muncrat ke dinding, lantai dan manapun. Karakternya banyak yang mati bersimbah darah.

KILLED ANGELS. Ini yang saya kurang demen. Tarantino gemar membunuh atau mencederai perempuan cantik. Sophie Fatale di Kill Bill, cewek seksi di Death Proof, cewek imut Prancis (Sophie Anne-Franck) di Inglourious Basterds dll. Jadi kalo ada cewek bening di film Tarantino, ati-ati. Dia mungkin akan mati. This is not spoilers. This is his fucking style.

OLD GOOD MUSICS. Nah ini kegilaan dia yang lain. Tarantino jarang pakai original score. Dia suka comot score dari film lawas yang terlupakan. Pilihannya selalu maknyus. Simak saja musik-musik di Kill Bill atau Inglourious Basterds. Itu musik yang bisa anda dengarkan  untuk cari inspirasi. Trend musik lawas dipake ulang di film kekinian itu udah dipelopori sama Tarantino. Emang banyak musik bagus tapi filmnya terlupakan atau mungkin nggak dikenal karena jelek. Tarantino adalah penyelamat harta karun semacam ini.

“When people ask me if I went to film school, I tell them, ‘No, I went to films,'”

(Quentin Tarantino)

Nah itu semua adalah para sutradara idola saya. Saya kagum visi mereka meski tak ingin menirunya mentah-mentah.

Agak nggak enak kenapa saya hanya memeras keseluruhan daftar sutradara bagus hanya menyisakan beliau-beliau ini. Banyak yang juga saya kagumi.

SERGIO LEONE dengan Spaghetti Westernnya, JACKIE CHAN dengan visi physical actingnya, FRANCIS FORD COPPOLLA dengan kemegahannya, MARTIN SCORSESE dengan kedalaman karakternya, DAVID LEAN dengan visi sinematografinya, ROBERT RODRIGUEZ dengan teknik low budgetnya, GIUSSEPPE TORNATORE dengan sensualitas komikalnya, AKIRA KUROSAWA legenda kemegahan sinema hitam putih, GUILLERMO DEL TORRO dengan dark fantasy-nya, ANDRE TARKOVSKY dengan puisi visualnya dan masih banyak lagi.

Pada dasarnya saya suka belajar dari banyak film. Tapi kalo disuruh nyebutin which is the most influential, maka ya itu tadi. Namanya juga cinta.

Masalah Yang Dihadapi Filmmaker Laga Indie di Indonesia

Masalah Yang Dihadapi Filmmaker Laga Indie di Indonesia

Anggaplah anda nggak punya modal, senjata anda paling banter cuma kamera DSLR entry class dan kru anda cuman teman komunitas....artikel ini ... mungkin....untuk anda. Because you just like me...ra nduwe duit, ra sekolah film...ning mekso nggawe film action. Action is one of technically difficult genre to make.

The Raid memang racun yang sangat dahsyat. Para pembuat film indie jadi naik semangatnya, bikin film laga dengan corak lokal...well saya juga termasuk yang kena racun itu hehehe. Dari sejumlah yang tersebar di Youtube, agaknya tak semua memenuhi "standar sinematik" yang diharapkan. Yang tak memenuhi standar itu digarap asal-asalan, waton gelut istilah saya, dan nggak believable. Ojo nesu dhisik ya, Guys...bikinan saya pun juga "nggak believeble-believable amat" kok hahahah. Jadi ini menyoroti masalah yang saya alami juga. Ini bukan kritik buat kalian, ini kritik buat saya sendiri.

Hahaha saya pernah bikin film sekonyol ini...

Berapa sih film indie laga lokal di Youtube yang udah bagus "production value"nya? Saya bisa sebut sedikit. Yang penting sebenarnya adalah... Apa masalahnya? Mengapa bisa begitu?

Jadi inilah masalah yang kita hadapi:

TALENT

Saya hidup di ndeso, kebanyakan dari kami tampangnya "rural agraris". Muka-muka kami tidak memenuhi standar sinematik. Mungkin pasnya masuk ke film dokumenter yang temanya tingginya angka pengangguran di Indonesia. Dengan talent begini rupa, gimana saya bisa "believable" bikin setting action ala metropolis macam Fast n Furious coba? Paling banter juga balapan ojek...

Terus kalo mau bikin film laga. Butuh yang bisa gelut to? Nha ini repotnya, anak yang bisa gelut gak bisa akting sedangkan yang bisa akting nggak bisa gelut. Badannya kaku kayak action figure baru keluar blister. Otomatis perlu latian. Nha latian susah bisa efektif, jadwalnya bentrok ama kegiatan sehari-hari. Yang anak sekolah bentrok ama jam sekolah...anak sekarang tu jarang punya waktu luang lho. Sekolahnya padat. Gak sempat bermain. Mereka akan dididik jadi robot industri yang sukses.

Lha sementara yang kerja, yo harus bagi waktu. Saya sih pengangguran jadi ya free-free ajah...

Soal wajah yang marjinal tadi....aneh lah kalo saya maksa bikin film mafia pake jas ala-ala Hongkong Triad gitu. Udah gitu aktingnya dijahat-jahatin sampe taraf unbelievable (in awkward way...)

BUDGET

Jelassss. Bikin film laga yang ada tembak-tembakannya, pasti butuh properti lumayan lah. Pistol ya jangan sampe ada tulisan "Made in China" gitu. Kalo kena close up, ketahuan tuh tulisan repot lah. Untunglah kalo anak-anaknya lumayan tajir bisa beli airsoft gun. Kalo kami...cukup miskin. Mo minjem gak ada temen yang punya. Terus gimana?

Ya udah jangan ngeshoot pistol close up haha. Paling nggak pake pistol korek api tu lumayan...

Soal special effect. Gak ada yang bisa bikin blood squib, itu lho yang bisa bikin efek darah muncrat, akhirnya ya pake digital. Ambil footagenya dari youtube hahaha...dan itu jarang bisa believable.

Saya sangat bersyukur mengenal Robert Rodriguez. Dialah yang ngajarin kita untuk main akal-akalan ketika budget nggak ngatasin.

ACTION CONCEPT

Kebanyakan kita cuma niru apa yang udah dibikin. Sejak OngBak, kita jadi latah MuayThai, sejak The Raid kita jadi latah main kerambit. Mana yang original? Nayato aja saat bikin film Pukulan Maut, meski mengekor aura brutal The Raid, setidaknya konsep action-nya nggak mirip-mirip amat ama The Raid..penjahatnya pake sarung dan bersenjatakan duren.

Belum lagi rata-rata belum paham "basic rules of cinematography". Belum paham apa itu screen direction, camera angle and movement dll.

Pukulan Maut, sutradara: Nayato Fio Nuala

Sinematografi itu butuh style. Sinematografer non-action pun masih perlu "belajar" kalo urusannya mau bikin adegan laga. Film laga butuh sinematografi berkarakter kan? Bukan gambar "cantik"? Tapi namanya karakter ya nggak sekadar shoot goyang-goyang ala filmnya Paul Greengrass atau Dutch Angle-nya Tsui Hark.

STORYTELLING

Ini paling penting bagi saya. Film laga, meski ya namanya film laga nggak mungkinlah isinya cuman showreel orang kelahi mulu. Udah gitu alasannya gak believable. Adegan drama pun paling banter cuman marah-marah ama ngancem. Perlu sebuah cerita, karakter yang kuat. Film laga juga perlu dramaturgi. Karakter perlu dibangun agar dia makin badass. Tarungnya nggak cuma jual koreografi tapi jual emotional content juga. Kecuali jago visual style kayak Gareth Evans, bisa deh bikin gebak-gebukan dari awal sampe akhir. Tapi formula The Raid akan susah diulang. Udah pernah dibikin soalnya. Dengan budget indie, diperlukan cerita. Film laga kan nggak cuma pamer jurus. Ada konsep sinematografi, ada konsep editing dll. Nggak cukup melotot marah, tonjok-tonjokan ama kasih darah buatan terus di-shoot goyang-goyang...yesss saya dulu juga bikin yang lebih parah dari ini sih. malu saya...hihihi

Kenapa storytelling skill ini begitu lemah? Mungkin karena cenderung meniru apa yang ditonton. Okay, The Raid itu bagus karena brutal, tiru aja yuk ikutan brutal. Konsep shootnya ditiru, koreografinya ditiru (kayak saya aja...suka niru). Jadinya filmnya adalah KW parah dari The Raid.

Belum lagi filmmakernya miskin referensi non laga. Tontonannya melulu film gelut yang ndilalah masuk kategori B, ato rating reviewnya 50% ke bawah. Padahal kayaknya akan lebih bagus filmmakernya memperluas scope seleranya. Nonton film untuk mempelajari storytelling, visual concept, dll.

Nah, demikianlah. Ini bukan mo ngritik anda-anda...ini lebih buat diri saya sendiri. Soalnya saya masih sering bikin "kesalahan" serupa juga. Nah, kalo anda senasib sepemikiran sama saya, kalo anda filmmaker low budget, indie...opo meneh you stay at ndeso....ya....artikel ini boleh juga buat anda hihihi.

Film boleh aneh, absurd...tapi musti BELIEVABLE sih. Sayangnya standar believable kayak apa gitu saya bingung juga. Kill Bill-nya Tarantino yang ajaib itu aja masih believable buat banyak kritikus film.

Whatever...lets keep shooting action movie hahahahahahhhhh

(nyesel gak baca sampe sini? Lebih kayak curhat daripada ulasan)

Anggaplah anda nggak punya modal, senjata anda paling banter cuma kamera DSLR entry class dan kru anda cuman teman komunitas....artikel ini ... mungkin....untuk anda. Because you just like me...ra nduwe duit, ra sekolah film...ning mekso nggawe film action. Action is one of technically difficult genre to make.

The Raid memang racun yang sangat dahsyat. Para pembuat film indie jadi naik semangatnya, bikin film laga dengan corak lokal...well saya juga termasuk yang kena racun itu hehehe. Dari sejumlah yang tersebar di Youtube, agaknya tak semua memenuhi "standar sinematik" yang diharapkan. Yang tak memenuhi standar itu digarap asal-asalan, waton gelut istilah saya, dan nggak believable. Ojo nesu dhisik ya, Guys...bikinan saya pun juga "nggak believeble-believable amat" kok hahahah. Jadi ini menyoroti masalah yang saya alami juga. Ini bukan kritik buat kalian, ini kritik buat saya sendiri.

Hahaha saya pernah bikin film sekonyol ini...

Berapa sih film indie laga lokal di Youtube yang udah bagus "production value"nya? Saya bisa sebut sedikit. Yang penting sebenarnya adalah... Apa masalahnya? Mengapa bisa begitu?

Jadi inilah masalah yang kita hadapi:

TALENT

Saya hidup di ndeso, kebanyakan dari kami tampangnya "rural agraris". Muka-muka kami tidak memenuhi standar sinematik. Mungkin pasnya masuk ke film dokumenter yang temanya tingginya angka pengangguran di Indonesia. Dengan talent begini rupa, gimana saya bisa "believable" bikin setting action ala metropolis macam Fast n Furious coba? Paling banter juga balapan ojek...

Terus kalo mau bikin film laga. Butuh yang bisa gelut to? Nha ini repotnya, anak yang bisa gelut gak bisa akting sedangkan yang bisa akting nggak bisa gelut. Badannya kaku kayak action figure baru keluar blister. Otomatis perlu latian. Nha latian susah bisa efektif, jadwalnya bentrok ama kegiatan sehari-hari. Yang anak sekolah bentrok ama jam sekolah...anak sekarang tu jarang punya waktu luang lho. Sekolahnya padat. Gak sempat bermain. Mereka akan dididik jadi robot industri yang sukses.

Lha sementara yang kerja, yo harus bagi waktu. Saya sih pengangguran jadi ya free-free ajah...

Soal wajah yang marjinal tadi....aneh lah kalo saya maksa bikin film mafia pake jas ala-ala Hongkong Triad gitu. Udah gitu aktingnya dijahat-jahatin sampe taraf unbelievable (in awkward way...)

BUDGET

Jelassss. Bikin film laga yang ada tembak-tembakannya, pasti butuh properti lumayan lah. Pistol ya jangan sampe ada tulisan "Made in China" gitu. Kalo kena close up, ketahuan tuh tulisan repot lah. Untunglah kalo anak-anaknya lumayan tajir bisa beli airsoft gun. Kalo kami...cukup miskin. Mo minjem gak ada temen yang punya. Terus gimana?

Ya udah jangan ngeshoot pistol close up haha. Paling nggak pake pistol korek api tu lumayan...

Soal special effect. Gak ada yang bisa bikin blood squib, itu lho yang bisa bikin efek darah muncrat, akhirnya ya pake digital. Ambil footagenya dari youtube hahaha...dan itu jarang bisa believable.

Saya sangat bersyukur mengenal Robert Rodriguez. Dialah yang ngajarin kita untuk main akal-akalan ketika budget nggak ngatasin.

ACTION CONCEPT

Kebanyakan kita cuma niru apa yang udah dibikin. Sejak OngBak, kita jadi latah MuayThai, sejak The Raid kita jadi latah main kerambit. Mana yang original? Nayato aja saat bikin film Pukulan Maut, meski mengekor aura brutal The Raid, setidaknya konsep action-nya nggak mirip-mirip amat ama The Raid..penjahatnya pake sarung dan bersenjatakan duren.

Belum lagi rata-rata belum paham "basic rules of cinematography". Belum paham apa itu screen direction, camera angle and movement dll.

Pukulan Maut, sutradara: Nayato Fio Nuala

Sinematografi itu butuh style. Sinematografer non-action pun masih perlu "belajar" kalo urusannya mau bikin adegan laga. Film laga butuh sinematografi berkarakter kan? Bukan gambar "cantik"? Tapi namanya karakter ya nggak sekadar shoot goyang-goyang ala filmnya Paul Greengrass atau Dutch Angle-nya Tsui Hark.

STORYTELLING

Ini paling penting bagi saya. Film laga, meski ya namanya film laga nggak mungkinlah isinya cuman showreel orang kelahi mulu. Udah gitu alasannya gak believable. Adegan drama pun paling banter cuman marah-marah ama ngancem. Perlu sebuah cerita, karakter yang kuat. Film laga juga perlu dramaturgi. Karakter perlu dibangun agar dia makin badass. Tarungnya nggak cuma jual koreografi tapi jual emotional content juga. Kecuali jago visual style kayak Gareth Evans, bisa deh bikin gebak-gebukan dari awal sampe akhir. Tapi formula The Raid akan susah diulang. Udah pernah dibikin soalnya. Dengan budget indie, diperlukan cerita. Film laga kan nggak cuma pamer jurus. Ada konsep sinematografi, ada konsep editing dll. Nggak cukup melotot marah, tonjok-tonjokan ama kasih darah buatan terus di-shoot goyang-goyang...yesss saya dulu juga bikin yang lebih parah dari ini sih. malu saya...hihihi

Kenapa storytelling skill ini begitu lemah? Mungkin karena cenderung meniru apa yang ditonton. Okay, The Raid itu bagus karena brutal, tiru aja yuk ikutan brutal. Konsep shootnya ditiru, koreografinya ditiru (kayak saya aja...suka niru). Jadinya filmnya adalah KW parah dari The Raid.

Belum lagi filmmakernya miskin referensi non laga. Tontonannya melulu film gelut yang ndilalah masuk kategori B, ato rating reviewnya 50% ke bawah. Padahal kayaknya akan lebih bagus filmmakernya memperluas scope seleranya. Nonton film untuk mempelajari storytelling, visual concept, dll.

Nah, demikianlah. Ini bukan mo ngritik anda-anda...ini lebih buat diri saya sendiri. Soalnya saya masih sering bikin "kesalahan" serupa juga. Nah, kalo anda senasib sepemikiran sama saya, kalo anda filmmaker low budget, indie...opo meneh you stay at ndeso....ya....artikel ini boleh juga buat anda hihihi.

Film boleh aneh, absurd...tapi musti BELIEVABLE sih. Sayangnya standar believable kayak apa gitu saya bingung juga. Kill Bill-nya Tarantino yang ajaib itu aja masih believable buat banyak kritikus film.

Whatever...lets keep shooting action movie hahahahahahhhhh

(nyesel gak baca sampe sini? Lebih kayak curhat daripada ulasan)

Ketika Talents dan Kru Susah Diajak Kerjasama

Ketika Talents dan Kru Susah Diajak Kerjasama

Pernah nggak kamu kesulitan mengajak orang buat bikin film bareng?

Pernah nggak kamu merasa bahwa anggotamu susah diarahkan di lapangan?

Awal-awal bikin film indie, saya dulu berhadapan dengan hal-hal seperti itu. Kalau mau bikin film saya ngajak siapa? Kalau bikin film bisa nggak kru-kru yang sama nubie-nya ama saya itu diatur? Begitu kelakon bikin film, di lapangan kenapa kok sepertinya anggota nggak inisiatif?

Dulu saya cuman bisa dongkol alias mangkel.

Bagaimanapun saya butuh orang lain untuk mewujudkan karya.

Dalam bikin film yang penuh keterbatasan dan ketidaktahuan, sokongan komunal sungguh berguna bagi saya. Ketika mulai berkarya di Wlingiwood, hal pertama yang saya lakukan adalah melibatkan diri dalam komunitas. Untunglah saya punya teman yang memiliki akses terhadap beberapa calon anggota. Kami pun mewujudkan komunitas film kami yang pertama.

Dengan berinteraksi dalam komunitas, saya tak hanya mendapatkan talent dan kru gratis. Dari interaksi komunal juga saya membangun skill penyutradaraan saya.  Secara bertahap saya pun semakin belajar mengontrol banyak aspek kreatif dalam produksi. Karena saya seringkali berhadapan dengan para nubie, saya juga mengadakan semacam “program edukasi” untuk mentransfer visi kreatif saya. Jadi proses bikin film bisa menjadi semacam “sekolah”.  

Kelas sharing akting

Latihan stunt fighting

Kelas apresiasi film klasik

Saya kasih anggota apa yang saya punya, dan dari reaksi timbal balik dengan mereka saya mendapatkan ilmu “berkomunikasi kreatif”. Komunikasi kreatif adalah istilah saya untuk cara berbagi gagasan, transfer visi serta membangun kepercayaan sesama tim untuk mewujudkan karya bersama.

Cara ini lumayan bisa meminimalisir keluhan seperti, “Kok orang-orang susah ya diajak kerjasama?...”

Saya bisa menghemat energi saya untuk dialokasikan ke aspek kreatif yang lain. Saya pun tak terlalu banyak mendongkol.

Memang ada type sutradara yang mempercayai bahwa marah adalah salah satu “tools” penyutradaraan. Kebetulan saya tak menganut paham itu. Bikin film harus lah fun. Ketika fun dan passionated, semua potensi akan optimal. Fun harus disertai passion. Kalau sekadar fun, yang terjadi nanti Cuma bermain tak jelas. Namun passion tanpa fun juga akan menjadi membosankan.

Bikin film (atau karya seni kolaboratif yang lain) adalah “menenun jaringan energi”. Semua yang terlibat mustinya merasakan berkahnya. “Greget” dari berkah itulah yang kita tularkan pada pemirsa.

Pernah nggak kamu kesulitan mengajak orang buat bikin film bareng?

Pernah nggak kamu merasa bahwa anggotamu susah diarahkan di lapangan?

Awal-awal bikin film indie, saya dulu berhadapan dengan hal-hal seperti itu. Kalau mau bikin film saya ngajak siapa? Kalau bikin film bisa nggak kru-kru yang sama nubie-nya ama saya itu diatur? Begitu kelakon bikin film, di lapangan kenapa kok sepertinya anggota nggak inisiatif?

Dulu saya cuman bisa dongkol alias mangkel.

Bagaimanapun saya butuh orang lain untuk mewujudkan karya.

Dalam bikin film yang penuh keterbatasan dan ketidaktahuan, sokongan komunal sungguh berguna bagi saya. Ketika mulai berkarya di Wlingiwood, hal pertama yang saya lakukan adalah melibatkan diri dalam komunitas. Untunglah saya punya teman yang memiliki akses terhadap beberapa calon anggota. Kami pun mewujudkan komunitas film kami yang pertama.

Dengan berinteraksi dalam komunitas, saya tak hanya mendapatkan talent dan kru gratis. Dari interaksi komunal juga saya membangun skill penyutradaraan saya.  Secara bertahap saya pun semakin belajar mengontrol banyak aspek kreatif dalam produksi. Karena saya seringkali berhadapan dengan para nubie, saya juga mengadakan semacam “program edukasi” untuk mentransfer visi kreatif saya. Jadi proses bikin film bisa menjadi semacam “sekolah”.  

Kelas sharing akting

Latihan stunt fighting

Kelas apresiasi film klasik

Saya kasih anggota apa yang saya punya, dan dari reaksi timbal balik dengan mereka saya mendapatkan ilmu “berkomunikasi kreatif”. Komunikasi kreatif adalah istilah saya untuk cara berbagi gagasan, transfer visi serta membangun kepercayaan sesama tim untuk mewujudkan karya bersama.

Cara ini lumayan bisa meminimalisir keluhan seperti, “Kok orang-orang susah ya diajak kerjasama?...”

Saya bisa menghemat energi saya untuk dialokasikan ke aspek kreatif yang lain. Saya pun tak terlalu banyak mendongkol.

Memang ada type sutradara yang mempercayai bahwa marah adalah salah satu “tools” penyutradaraan. Kebetulan saya tak menganut paham itu. Bikin film harus lah fun. Ketika fun dan passionated, semua potensi akan optimal. Fun harus disertai passion. Kalau sekadar fun, yang terjadi nanti Cuma bermain tak jelas. Namun passion tanpa fun juga akan menjadi membosankan.

Bikin film (atau karya seni kolaboratif yang lain) adalah “menenun jaringan energi”. Semua yang terlibat mustinya merasakan berkahnya. “Greget” dari berkah itulah yang kita tularkan pada pemirsa.