Film yang bagus itu yang gimana sih?

Film yang bagus itu yang gimana sih?

Ayo kita ngobrolin soal film bagus. What is a good movie? What is a bad movie?

Soal bagus atau tidak di mana-mana pasti relatif. Ini juga berlaku umum di jenis seni manapun. Musik, lukisan, batu akik? (itu masuk seni bukan ya?)

Kita mulai dari tolok ukurnya dulu. Konon sih (entah kata siapa) film bagus adalah film yang diakui dalam festival-festival film katakanlah Academy Awards, Cannes, Golden Globe, FFI dan semacamnya. Tapi mengapa film yang dikategorikan bagus, menyabet banyak nominasi atau menang di Best Picture kok nggak seru? Udah gitu filmnya sepi penonton pula…

Banyak juga yang nanya kenapa kok jarang film silat, film superhero, film drama valentine (pokoke film seru lah) jarang bisa dapet penghargaan?

Nah, festival film memang punya “politik”-nya sendiri dalam meng-hegemoni selera. Jadi penyelenggaranya memang punya semacam standar buat menentukan kualitas sebuah karya. Mirip-mirip kurasi buat lukisan yang bisa masuk pameran gitu lah. Film dikategorikan bagus, setidaknya jika film tersebut memenuhi beberapa kriteria universal. Kalau menurut pemahaman saya, iki mbuh bener opo ora lho ya hehehehe…film bagus (untuk kategori fiksi) itu antara lain:

1.  Apakah menyajikan visi artistik yang baru, belum pernah ada sebelumnya
2.  Apakah cara bertuturnya unik, menyinggung tema-tema besar tanpa terkesan preachy atau menggurui
3. Apakah akting para aktornya begitu menghanyutkan sehingga penonton tanpa sadar telah “dibawa” masuk ke alam fiksi sebuah film.  
4. Apakah film itu menawarkan “taste” atau citarasa tertentu yang memukau dewan juri.
5. Apakah film itu mencapai sebuah hal secara teknis dan artistik yang mampu memberi standar baru dalam perfilman terkini

Tentunya dalam menilai 5 poin ini dibutuhkan orang-orang yang kompeten dalam perfilman. Mereka mustinya orang yang sudah berpengalaman dan paham selukbeluk film. Juga mesti diingat bahwa festival film itu hanya mencakup "geografi kreativitas" (cieee istilahnya) di wilayah tertentu. Hollywood? Bollywood? Wlingiwood (manaaa pula ini)? 

Terus adil nggak sih menilai film berdasar selera segelintir orang semacam itu?

Kalo menurut saya sih ini bukan soal adil atau nggak adil. Ini cuma salah satu pengkategorian selera saja. Lagipula selain festival yang mainstream, ada banyak festival khusus yang memberi penghargaan terhadap selera film jenis tertentu. Kriteria mereka pun spesifik untuk genre tertentu itu. Misalnya ada festival film horror, festival film laga dll.

Nggak pernah ada sebuah kesimpulan fixed soal film apa yang bagus atau tidak. Kita nggak bisa membuat selera itu sama. Semua punya seleranya sendiri-sendiri. film yang kamu anggap kelas dewa bisa jadi cuma film kacrut di hadapan para pecinta film lainnya. Tenang aja…kamu nggak salah.

Terus yang salah apa?

Yang salah adalah kalau kamu maksain diri nonton film yang emang bukan genre kamu. “Maksa” ama rela mengapresiasi beda lho. Soalnya ada orang yang fanatik ama genre tertentu menganggap genre lain sampah. Dia nggak mau menengok “kebenaran” di luar genre filmnya. Dia fundamentalis satu genre film tertentu. Ada juga yang kayak gitu.

Jadi yang fanatik horror ala Suster Ngesot kemungkinan ya bakal mumet suruh nonton The Sixth Sense, yang fundamentalis Twilight Saga jangan nonton The Raid, yang suka Tree of Life bakal mencret nonton CJR, yang suka nonton film baku pukul ala Flash Point mungkin bakal sembelit nonton The Red Belt.

Ada juga orang yang pluralis dalam menonton film. Dia cukup kuat mencerna film “berat” macam 12 Monkeys namun juga bisa nonton blockbuster movie macam Final Destination. Ngerti film macam Bourne Trilogy tapi tak menganggap Machete kacrut dll.

Nggak ada urusan ama bener dan salah. Toh nonton film intinya adalah terhibur.

Jadi bedakanlah film yang kamu mau tonton.

Mau terhibur? Tercerahkan? Mendapat wacana baru? Mendapat referensi baru?

Kamu mewakili genre kamu masing-masing.  You have your own taste.

Lantas bagaimana menjadi penonton yang baik?

Ya jadilah penonton yang apresiatif di genre kamu sendiri. Tulislah review yang bertanggungjawab untuk mengkritisi maupun memuji. Itu penting bagi filmmaker untuk membuat karya yang lebih memuaskan kalian.

Kami para filmmaker sering lho dihujat bikin film jelek hanya karena penontonnya salah genre (cieeee curhat).

Jadi inget kata Joko Anwar:

Bikin film itu ribet. Banyak energi dan modal yang dikeluarkan untuk mewujudkan sebuah karya.

Nonton film itu juga nggak selalu gampang. Kita udah kadung ekspektasi tinggi, bayar tiket nonton eh yang bikin film nggak niat. Jadi?

Jangan salah ama genre kamu.

Genre kamu dan cara kamu mengapresiasinya adalah selera dan kapasitas otakmu wahahahahaah

Ayo kita ngobrolin soal film bagus. What is a good movie? What is a bad movie?

Soal bagus atau tidak di mana-mana pasti relatif. Ini juga berlaku umum di jenis seni manapun. Musik, lukisan, batu akik? (itu masuk seni bukan ya?)

Kita mulai dari tolok ukurnya dulu. Konon sih (entah kata siapa) film bagus adalah film yang diakui dalam festival-festival film katakanlah Academy Awards, Cannes, Golden Globe, FFI dan semacamnya. Tapi mengapa film yang dikategorikan bagus, menyabet banyak nominasi atau menang di Best Picture kok nggak seru? Udah gitu filmnya sepi penonton pula…

Banyak juga yang nanya kenapa kok jarang film silat, film superhero, film drama valentine (pokoke film seru lah) jarang bisa dapet penghargaan?

Nah, festival film memang punya “politik”-nya sendiri dalam meng-hegemoni selera. Jadi penyelenggaranya memang punya semacam standar buat menentukan kualitas sebuah karya. Mirip-mirip kurasi buat lukisan yang bisa masuk pameran gitu lah. Film dikategorikan bagus, setidaknya jika film tersebut memenuhi beberapa kriteria universal. Kalau menurut pemahaman saya, iki mbuh bener opo ora lho ya hehehehe…film bagus (untuk kategori fiksi) itu antara lain:

1.  Apakah menyajikan visi artistik yang baru, belum pernah ada sebelumnya
2.  Apakah cara bertuturnya unik, menyinggung tema-tema besar tanpa terkesan preachy atau menggurui
3. Apakah akting para aktornya begitu menghanyutkan sehingga penonton tanpa sadar telah “dibawa” masuk ke alam fiksi sebuah film.  
4. Apakah film itu menawarkan “taste” atau citarasa tertentu yang memukau dewan juri.
5. Apakah film itu mencapai sebuah hal secara teknis dan artistik yang mampu memberi standar baru dalam perfilman terkini

Tentunya dalam menilai 5 poin ini dibutuhkan orang-orang yang kompeten dalam perfilman. Mereka mustinya orang yang sudah berpengalaman dan paham selukbeluk film. Juga mesti diingat bahwa festival film itu hanya mencakup "geografi kreativitas" (cieee istilahnya) di wilayah tertentu. Hollywood? Bollywood? Wlingiwood (manaaa pula ini)? 

Terus adil nggak sih menilai film berdasar selera segelintir orang semacam itu?

Kalo menurut saya sih ini bukan soal adil atau nggak adil. Ini cuma salah satu pengkategorian selera saja. Lagipula selain festival yang mainstream, ada banyak festival khusus yang memberi penghargaan terhadap selera film jenis tertentu. Kriteria mereka pun spesifik untuk genre tertentu itu. Misalnya ada festival film horror, festival film laga dll.

Nggak pernah ada sebuah kesimpulan fixed soal film apa yang bagus atau tidak. Kita nggak bisa membuat selera itu sama. Semua punya seleranya sendiri-sendiri. film yang kamu anggap kelas dewa bisa jadi cuma film kacrut di hadapan para pecinta film lainnya. Tenang aja…kamu nggak salah.

Terus yang salah apa?

Yang salah adalah kalau kamu maksain diri nonton film yang emang bukan genre kamu. “Maksa” ama rela mengapresiasi beda lho. Soalnya ada orang yang fanatik ama genre tertentu menganggap genre lain sampah. Dia nggak mau menengok “kebenaran” di luar genre filmnya. Dia fundamentalis satu genre film tertentu. Ada juga yang kayak gitu.

Jadi yang fanatik horror ala Suster Ngesot kemungkinan ya bakal mumet suruh nonton The Sixth Sense, yang fundamentalis Twilight Saga jangan nonton The Raid, yang suka Tree of Life bakal mencret nonton CJR, yang suka nonton film baku pukul ala Flash Point mungkin bakal sembelit nonton The Red Belt.

Ada juga orang yang pluralis dalam menonton film. Dia cukup kuat mencerna film “berat” macam 12 Monkeys namun juga bisa nonton blockbuster movie macam Final Destination. Ngerti film macam Bourne Trilogy tapi tak menganggap Machete kacrut dll.

Nggak ada urusan ama bener dan salah. Toh nonton film intinya adalah terhibur.

Jadi bedakanlah film yang kamu mau tonton.

Mau terhibur? Tercerahkan? Mendapat wacana baru? Mendapat referensi baru?

Kamu mewakili genre kamu masing-masing.  You have your own taste.

Lantas bagaimana menjadi penonton yang baik?

Ya jadilah penonton yang apresiatif di genre kamu sendiri. Tulislah review yang bertanggungjawab untuk mengkritisi maupun memuji. Itu penting bagi filmmaker untuk membuat karya yang lebih memuaskan kalian.

Kami para filmmaker sering lho dihujat bikin film jelek hanya karena penontonnya salah genre (cieeee curhat).

Jadi inget kata Joko Anwar:

Bikin film itu ribet. Banyak energi dan modal yang dikeluarkan untuk mewujudkan sebuah karya.

Nonton film itu juga nggak selalu gampang. Kita udah kadung ekspektasi tinggi, bayar tiket nonton eh yang bikin film nggak niat. Jadi?

Jangan salah ama genre kamu.

Genre kamu dan cara kamu mengapresiasinya adalah selera dan kapasitas otakmu wahahahahaah

GODZILLA 2014 Gugun's review

GODZILLA 2014 Gugun's review

Bikin film itu selalu tak bisa membahagiakan semua orang. Beberapa mungkin ingin nonton monster ngamuk yang dihajar habis oleh tentara, sementara yang lain ingin nonton film monster yang nggak cuma jual efek digital.

Godzilla yang ini adalah favorit terbaru saya. Dimulai dengan adegan yang atmosfirnya mirip film Jurassic Park (favorit abadi saya). Ada gunung, ada helikopter perusahaan dan ada ilmuwan. Jadi ingat adegan Alan Grant Cs dibawa helikopter Ingen ke Isla Sorna. 

Berikutnya serangkaian kejadian lintas generasi mengungkapkan kemunculan makhluk ini. Antara lain terjadinya bencana-bencana tidak wajar, adanya sinyal-sinyal elektromagnetis berpola tertentu dan adanya hal-hal yang disembunyikan otoritas sejak lama. 

Alur bertutur Godzilla menitikberatkan pada drama. Godzilla sang superstarnya sendiri baru muncul (dalam wujud utuh gak cuman zirah) nyaris satu jam setelah film mulai. Jadi nggak sabar....

Dari awal ketegangan justru dibangun dengan teror kemunculan MUTO (mirip nama chef yang jago akrobat alat dapur). MUTO (Massive Unidentified Terrestrial Object) adalah makhluk konsumen limbah radioaktif berwujud paduan walang sangit dengan atlit egrang. Nih MUTO kalau makan bom nggak dikupas lebih dulu. E'ek-nya pasti berupa bongkahan besi padat. 

Beberapa orang mungkin sudah "angop" alias ngantuk dengan banyaknya drama di film ini tapi entahlah....dari awal saya sudah jatuh cinta ama plot dan konsepnya. 

Alfa predator, demikian julukan lain dari Mas Godzilla ini. Ia adalah makhluk yang lahir untuk menyeimbangkan ekologi. Kemunculan MUTO pun tidak sekadar sebagai monster kurang kerjaan mengobrak-abrik bumi, melainkan juga sebagai wujud "karma ekologis". Nah, tema ekologi inilah yang terutama memikat hati saya.

Walhasil ketika dua makhluk ultra bongsor, yakni Mas Godzilla dan MUTO bertemu, jadinya bukan sekadar monster berantem. Ada pesan berharga yang disampaikan, bahwa sebagai manusia, jika kita merusak keharmonisan semesta, maka akan ada energi yang dilepaskan untuk mengembalikannya. Besarnya energi itu akan sebanding dengan kerusakan yang dibuat tadi. MUTO adalah karma perbuatan manusia dengan sampah-sampah beratnya. Godzilla datang untuk mengembalikan keseimbangannya dengan cara....

Gelut! Merusak kota yang capek-capek dibangun manusia. Dan yang keren tuh...Godzilla yang ini mirip ama Godzilla jadul versi Jepang, punya jurus "abab nuklir". Tahu abab? Tanya teman anda yang orang Jawa.

Ini film yang secara substansi lebih baik daripada Pacific Rim maupun Godzilla versi 1998 (sama-sama jual Kaiju). Gareth Edwards mampu menanganinya dengan baik.

Disain sang bintang, "Si Kadal Cringih-cringih" yaitu Mas Godzilla, dibuat mirip ama yang versi Jepang. Gendut dan bermuka bijaksana seperti beruang-nya Masha. Ah...jadi inget muka saya sendiri....Lucu juga lihat Mas Godzilla kalo jalan kayak orang pakai kostum. Kalo Godzilla Amerika versi 1998 mirip dinosaurus sama Iguana.

Saya juga suka dengan music score-nya Alexander Desplat. Megah dan heroik. Choir sectionnya mengingatkan saya pada Danny Elfman yang juga komposer favorit saya. Yang paling berkesan adalah denting tuts piano register bawah saat Mas Godzilla muncul di antara gedung malam-malam. 

Film ini mungkin mengecewakan bagi yang cuma ingin lihat monster sangar yang gedenya "sak hoh-hah" ngamuk dan dibantai. Tapi mungkin bisa menghibur penggemar film monster ala Spielbergian dengan tema ekologis di dalamnya.

Bagi saya yang kurang dari GODZILLA 2014 ini adalah nihilnya sentuhan humor. Dari awal serius terus. Dan lagi-lagi....kenapa ya monsternya suka banget syuting malam-malam? Saya pingin banget lihat monster beraksi siang bolong. Cloverfield, Jurassic Park, G30SPKI dll monsternya beraksi malam-malam. Kapan yah ada film monster yang banyak beraksi siang hari?

Satu lagi....nggak nyesel saya beli merchandise figure-nya. Keren buat ditimang-timang sambil nonton filmnya hehehe...hmmm NECA ngeluarin MUTO juga nggak sih?

Bikin film itu selalu tak bisa membahagiakan semua orang. Beberapa mungkin ingin nonton monster ngamuk yang dihajar habis oleh tentara, sementara yang lain ingin nonton film monster yang nggak cuma jual efek digital.

Godzilla yang ini adalah favorit terbaru saya. Dimulai dengan adegan yang atmosfirnya mirip film Jurassic Park (favorit abadi saya). Ada gunung, ada helikopter perusahaan dan ada ilmuwan. Jadi ingat adegan Alan Grant Cs dibawa helikopter Ingen ke Isla Sorna. 

Berikutnya serangkaian kejadian lintas generasi mengungkapkan kemunculan makhluk ini. Antara lain terjadinya bencana-bencana tidak wajar, adanya sinyal-sinyal elektromagnetis berpola tertentu dan adanya hal-hal yang disembunyikan otoritas sejak lama. 

Alur bertutur Godzilla menitikberatkan pada drama. Godzilla sang superstarnya sendiri baru muncul (dalam wujud utuh gak cuman zirah) nyaris satu jam setelah film mulai. Jadi nggak sabar....

Dari awal ketegangan justru dibangun dengan teror kemunculan MUTO (mirip nama chef yang jago akrobat alat dapur). MUTO (Massive Unidentified Terrestrial Object) adalah makhluk konsumen limbah radioaktif berwujud paduan walang sangit dengan atlit egrang. Nih MUTO kalau makan bom nggak dikupas lebih dulu. E'ek-nya pasti berupa bongkahan besi padat. 

Beberapa orang mungkin sudah "angop" alias ngantuk dengan banyaknya drama di film ini tapi entahlah....dari awal saya sudah jatuh cinta ama plot dan konsepnya. 

Alfa predator, demikian julukan lain dari Mas Godzilla ini. Ia adalah makhluk yang lahir untuk menyeimbangkan ekologi. Kemunculan MUTO pun tidak sekadar sebagai monster kurang kerjaan mengobrak-abrik bumi, melainkan juga sebagai wujud "karma ekologis". Nah, tema ekologi inilah yang terutama memikat hati saya.

Walhasil ketika dua makhluk ultra bongsor, yakni Mas Godzilla dan MUTO bertemu, jadinya bukan sekadar monster berantem. Ada pesan berharga yang disampaikan, bahwa sebagai manusia, jika kita merusak keharmonisan semesta, maka akan ada energi yang dilepaskan untuk mengembalikannya. Besarnya energi itu akan sebanding dengan kerusakan yang dibuat tadi. MUTO adalah karma perbuatan manusia dengan sampah-sampah beratnya. Godzilla datang untuk mengembalikan keseimbangannya dengan cara....

Gelut! Merusak kota yang capek-capek dibangun manusia. Dan yang keren tuh...Godzilla yang ini mirip ama Godzilla jadul versi Jepang, punya jurus "abab nuklir". Tahu abab? Tanya teman anda yang orang Jawa.

Ini film yang secara substansi lebih baik daripada Pacific Rim maupun Godzilla versi 1998 (sama-sama jual Kaiju). Gareth Edwards mampu menanganinya dengan baik.

Disain sang bintang, "Si Kadal Cringih-cringih" yaitu Mas Godzilla, dibuat mirip ama yang versi Jepang. Gendut dan bermuka bijaksana seperti beruang-nya Masha. Ah...jadi inget muka saya sendiri....Lucu juga lihat Mas Godzilla kalo jalan kayak orang pakai kostum. Kalo Godzilla Amerika versi 1998 mirip dinosaurus sama Iguana.

Saya juga suka dengan music score-nya Alexander Desplat. Megah dan heroik. Choir sectionnya mengingatkan saya pada Danny Elfman yang juga komposer favorit saya. Yang paling berkesan adalah denting tuts piano register bawah saat Mas Godzilla muncul di antara gedung malam-malam. 

Film ini mungkin mengecewakan bagi yang cuma ingin lihat monster sangar yang gedenya "sak hoh-hah" ngamuk dan dibantai. Tapi mungkin bisa menghibur penggemar film monster ala Spielbergian dengan tema ekologis di dalamnya.

Bagi saya yang kurang dari GODZILLA 2014 ini adalah nihilnya sentuhan humor. Dari awal serius terus. Dan lagi-lagi....kenapa ya monsternya suka banget syuting malam-malam? Saya pingin banget lihat monster beraksi siang bolong. Cloverfield, Jurassic Park, G30SPKI dll monsternya beraksi malam-malam. Kapan yah ada film monster yang banyak beraksi siang hari?

Satu lagi....nggak nyesel saya beli merchandise figure-nya. Keren buat ditimang-timang sambil nonton filmnya hehehe...hmmm NECA ngeluarin MUTO juga nggak sih?

CARA PALING CEPAT MENGEVALUASI KUALITAS FILM BIKINAN SENDIRI

CARA PALING CEPAT MENGEVALUASI KUALITAS FILM BIKINAN SENDIRI

Ini adalah kelanjutan dari penerapan artikel “CARA PALING CEPAT MEMULAI BIKIN FILM”. Jadi jangan baca kalau belum menerapkan artikel tersebut. Artikelnya disini nih

http://gugunekalaya.blogspot.com/2014/12/cara-paling-cepat-memulai-bikin-film.html

Setelah kamu mengalami rasanya bikin film, karyamu diapresiasi biasanya akan banyak masukan. Masukan bisa berarti juga celaan. Sekarang apa yang musti kamu lakukan untuk memperbaiki filmmu?

Perhatikan! Sekarang kamu boleh mulai serius untuk bikin film.

Ada 3 hal dasar yang menentukan kualitas film kamu:

Gambar

Gambar yang bagus adalah: Fokusnya pas, cahayanya cakep, sudut pengambilan gambarnya bagus, gerakan kameranya bagus. Tambahan lagi warnanya cantik.

Coba rasakan apakah dalam filmmu fokus lensanya pas pada obyek yang seharusnya?

Apakah cahayanya pas? Nggak kurang nggak lebih?

Apakah kamu menerapkan sudut pengambilan gambar yang mendukung cerita?

Apakah kameramu bergerak dengan mulus? Nggak asal goncang-goncang?

Apakah warna filmmu tidak mentah?

Suara

Suara film yang bagus adalah: Nggak bising saat ada dialog, sambungan suara antar potongan gambar terdengar mulus. Musik pengiring adegannya pas.

Coba dengarkan apakah suara filmmu terdengar mengganggu?

Apakah suara dialognya jelas terdengar?

Apakah musik pengiringnya sudah pas?

Sambungan antar gambar

Disebut montase atau editing. Pergantian gambar terasa pas, sesuai cerita. Nggak bertele-tele tapi juga tidak terlalu cepat. Saking pasnya, kita jadi hanyut dalam cerita dan lupa kalau film itu terdiri dari potongan-potongan gambar.

Coba tonton bareng orang lain. Apakah filmmu bikin bosan atau ngantuk? Apakah ada bagian yang kelamaan atau terlalu cepat?

--------

Coba kamu evaluasi film kamu berdasar 3 point tadi. Kalau kamu merasa tidak puas dan mau memperbaiki di produksi berikutnya, rencanakanlah filmmu baik-baik dengan mengingat 3 hal tadi: Gambar, suara dan sambungan antar gambar.

Ini adalah kelanjutan dari penerapan artikel “CARA PALING CEPAT MEMULAI BIKIN FILM”. Jadi jangan baca kalau belum menerapkan artikel tersebut. Artikelnya disini nih

http://gugunekalaya.blogspot.com/2014/12/cara-paling-cepat-memulai-bikin-film.html

Setelah kamu mengalami rasanya bikin film, karyamu diapresiasi biasanya akan banyak masukan. Masukan bisa berarti juga celaan. Sekarang apa yang musti kamu lakukan untuk memperbaiki filmmu?

Perhatikan! Sekarang kamu boleh mulai serius untuk bikin film.

Ada 3 hal dasar yang menentukan kualitas film kamu:

Gambar

Gambar yang bagus adalah: Fokusnya pas, cahayanya cakep, sudut pengambilan gambarnya bagus, gerakan kameranya bagus. Tambahan lagi warnanya cantik.

Coba rasakan apakah dalam filmmu fokus lensanya pas pada obyek yang seharusnya?

Apakah cahayanya pas? Nggak kurang nggak lebih?

Apakah kamu menerapkan sudut pengambilan gambar yang mendukung cerita?

Apakah kameramu bergerak dengan mulus? Nggak asal goncang-goncang?

Apakah warna filmmu tidak mentah?

Suara

Suara film yang bagus adalah: Nggak bising saat ada dialog, sambungan suara antar potongan gambar terdengar mulus. Musik pengiring adegannya pas.

Coba dengarkan apakah suara filmmu terdengar mengganggu?

Apakah suara dialognya jelas terdengar?

Apakah musik pengiringnya sudah pas?

Sambungan antar gambar

Disebut montase atau editing. Pergantian gambar terasa pas, sesuai cerita. Nggak bertele-tele tapi juga tidak terlalu cepat. Saking pasnya, kita jadi hanyut dalam cerita dan lupa kalau film itu terdiri dari potongan-potongan gambar.

Coba tonton bareng orang lain. Apakah filmmu bikin bosan atau ngantuk? Apakah ada bagian yang kelamaan atau terlalu cepat?

--------

Coba kamu evaluasi film kamu berdasar 3 point tadi. Kalau kamu merasa tidak puas dan mau memperbaiki di produksi berikutnya, rencanakanlah filmmu baik-baik dengan mengingat 3 hal tadi: Gambar, suara dan sambungan antar gambar.

CARA PALING CEPAT MEMULAI BIKIN FILM

CARA PALING CEPAT MEMULAI BIKIN FILM

Ini bukan tentang membuat film yang standar atau yang paling tepat. Ini adalah cara paling mudah untuk yang samasekali belum pernah bikin film. Gampangnya…ini adalah bagaimana cara kita mulai bikin film.

Pertama-tama yang dilakukan adalah:

Tonton film favoritmu

Kalau mau bikin film harus sudah pernah nonton film. Bisa di bioskop (paling dianjurkan!), di TV atau di internet. Dari situ kamu akan dapat ide, referensi dan gambaran film yang baik itu kayak gimana.

Tulis naskah

Tulislah cerita pendek. Cerita yang kamu ingin buat film. Kalau nggak ada cerita, maka kamu nggak akan bisa bikin film.

Tulislah cerita kamu dengan detail: setiap dandanan tokohnya,deskripsi lokasi dan kejadian, seolah kita benar-benar melihatnya di layar. Gunakan imajinasi.

Setelah kamu rasa ceritamu bagus dan kamu bisa bayangin filmnya jadi, saatnya tulis naskah.

Kalau kamu nggak pernah baca naskah untuk film, cara paling gampang adalah mencontek naskah yang asli. Kamu bisa cari di internet.

Atau kalau kamu malas, tulislah kembali cerita pendek kamu tadi dalam beberapa bagian yang disebut adegan atau “scene”. Paling gampangnya, tiap scene berarti satu kejadian di satu lokasi.

Kumpulkan peralatan

Alat bikin film paling dasar hanyalah kamera dan alat editing. Kamu bisa pinjam, beli, nyolong (haram!).

Kamera kamu bisa pakai jenis dan merk apapun pokoknya bisa rekam video lebih dari 1 menit.

Alat editing adalah komputer atau laptop.

Pelajari cara memakai kamera. Kamu harus tahu cara menyalakan dan mematikan. Kamu harus tahu tombol mana yang untuk merekam video. Kamu harus tahu tombol mana untuk mulai dan stop merekam. Kamu harus tahu caranya memindahkan file video dari kamera ke komputer.

Selain kamera kamu mungkin butuh lampu dan lain-lain.

Rencanakan syuting

Cari lokasi yang sesuai dengan film kamu. Lokasi harus aman, nggak ada penjahatnya, nggak ada binatang buasnya. Kecuali kamu mau syuting terus mati. Biasanya lokasi yang dekat rumah cukup enak buat syuting.

Kumpulkan aktor yang mau kamu ajak bikin film. Kalau nggak ada duit buat bayar mereka, bilang terus terang. Jangan nipu. Kasih mereka naskahnya dan jelaskan apa saja yang harus mereka lakukan sesuai adegan.

Rencanakan adegan mana yang nanti akan diambil duluan dan belakangan. Kamu pertimbangkan berdasarkan perasaan kamu, mana yang paling mudah atau mana yang paling susah. Buat janji kapan syuting mau dilakukan.

Syuting

Kumpul di tempat yang sudah direncanakan. Mulailah syuting.

Syuting biasanya diawali dengan aba-aba “camera rolling”. Artinya kamera mulai menyala dan aktor bersiap-siap. Lalu “Action”.

Saat “action” diteriakkan, aktor sudah mulai akting. Aturannya sederhana, pokoknya aktor jangan sampai lihat ke lensa kamera. Kalau aktornya sudah selesai, kita akan teriak “cut!”. Saat itu aktor stop akting dan kamera berhenti merekam. “Cut” juga bisa diteriakkan kalau aktornya salah akting.

Karena durasi baterai kamera terbatas, lakukan syuting dengan cermat. Secara umum satu adegan di satu lokasi sebaiknya dirampungkan hari itu juga. Ini buat jaga-jaga kalau besok aktornya kapok syuting bareng kamu.

Kalau syutingnya udah rampung, kamu bisa teriak “bungkus!”

Edit

Kalau seluruh agenda syuting sudah rampung, masukkan file videonya ke komputer.

Untuk mengedit ada banyak software, dari yang paling gampang sama yang paling rumit.

Pelajari cara memotong, menggabungkan video dan musik, video dengan audio (suara), cara memberi tulisan dan lain-lain.

Kalau nggak mau repot, cari teman yang bisa ngedit, lalu perintahkan dia menyusun video berdasarkan naskah yang kamu buat. Hasil akhir film kamu nanti akan menjadi satu file video.

Pamerkan

Kalau filmmu sudah jadi, pamerkan ke filmmaker keren yang tidak suka menghina pemula (seperti yang nulis artikel ini). Nanti kamu akan dapat masukan untuk membuat film yang lebih baik lagi. Atau bisa jadi dia akan meminjamimu alat-alat yang lebih layak.

Sudah sana bikin film gih!

Ini bukan tentang membuat film yang standar atau yang paling tepat. Ini adalah cara paling mudah untuk yang samasekali belum pernah bikin film. Gampangnya…ini adalah bagaimana cara kita mulai bikin film.

Pertama-tama yang dilakukan adalah:

Tonton film favoritmu

Kalau mau bikin film harus sudah pernah nonton film. Bisa di bioskop (paling dianjurkan!), di TV atau di internet. Dari situ kamu akan dapat ide, referensi dan gambaran film yang baik itu kayak gimana.

Tulis naskah

Tulislah cerita pendek. Cerita yang kamu ingin buat film. Kalau nggak ada cerita, maka kamu nggak akan bisa bikin film.

Tulislah cerita kamu dengan detail: setiap dandanan tokohnya,deskripsi lokasi dan kejadian, seolah kita benar-benar melihatnya di layar. Gunakan imajinasi.

Setelah kamu rasa ceritamu bagus dan kamu bisa bayangin filmnya jadi, saatnya tulis naskah.

Kalau kamu nggak pernah baca naskah untuk film, cara paling gampang adalah mencontek naskah yang asli. Kamu bisa cari di internet.

Atau kalau kamu malas, tulislah kembali cerita pendek kamu tadi dalam beberapa bagian yang disebut adegan atau “scene”. Paling gampangnya, tiap scene berarti satu kejadian di satu lokasi.

Kumpulkan peralatan

Alat bikin film paling dasar hanyalah kamera dan alat editing. Kamu bisa pinjam, beli, nyolong (haram!).

Kamera kamu bisa pakai jenis dan merk apapun pokoknya bisa rekam video lebih dari 1 menit.

Alat editing adalah komputer atau laptop.

Pelajari cara memakai kamera. Kamu harus tahu cara menyalakan dan mematikan. Kamu harus tahu tombol mana yang untuk merekam video. Kamu harus tahu tombol mana untuk mulai dan stop merekam. Kamu harus tahu caranya memindahkan file video dari kamera ke komputer.

Selain kamera kamu mungkin butuh lampu dan lain-lain.

Rencanakan syuting

Cari lokasi yang sesuai dengan film kamu. Lokasi harus aman, nggak ada penjahatnya, nggak ada binatang buasnya. Kecuali kamu mau syuting terus mati. Biasanya lokasi yang dekat rumah cukup enak buat syuting.

Kumpulkan aktor yang mau kamu ajak bikin film. Kalau nggak ada duit buat bayar mereka, bilang terus terang. Jangan nipu. Kasih mereka naskahnya dan jelaskan apa saja yang harus mereka lakukan sesuai adegan.

Rencanakan adegan mana yang nanti akan diambil duluan dan belakangan. Kamu pertimbangkan berdasarkan perasaan kamu, mana yang paling mudah atau mana yang paling susah. Buat janji kapan syuting mau dilakukan.

Syuting

Kumpul di tempat yang sudah direncanakan. Mulailah syuting.

Syuting biasanya diawali dengan aba-aba “camera rolling”. Artinya kamera mulai menyala dan aktor bersiap-siap. Lalu “Action”.

Saat “action” diteriakkan, aktor sudah mulai akting. Aturannya sederhana, pokoknya aktor jangan sampai lihat ke lensa kamera. Kalau aktornya sudah selesai, kita akan teriak “cut!”. Saat itu aktor stop akting dan kamera berhenti merekam. “Cut” juga bisa diteriakkan kalau aktornya salah akting.

Karena durasi baterai kamera terbatas, lakukan syuting dengan cermat. Secara umum satu adegan di satu lokasi sebaiknya dirampungkan hari itu juga. Ini buat jaga-jaga kalau besok aktornya kapok syuting bareng kamu.

Kalau syutingnya udah rampung, kamu bisa teriak “bungkus!”

Edit

Kalau seluruh agenda syuting sudah rampung, masukkan file videonya ke komputer.

Untuk mengedit ada banyak software, dari yang paling gampang sama yang paling rumit.

Pelajari cara memotong, menggabungkan video dan musik, video dengan audio (suara), cara memberi tulisan dan lain-lain.

Kalau nggak mau repot, cari teman yang bisa ngedit, lalu perintahkan dia menyusun video berdasarkan naskah yang kamu buat. Hasil akhir film kamu nanti akan menjadi satu file video.

Pamerkan

Kalau filmmu sudah jadi, pamerkan ke filmmaker keren yang tidak suka menghina pemula (seperti yang nulis artikel ini). Nanti kamu akan dapat masukan untuk membuat film yang lebih baik lagi. Atau bisa jadi dia akan meminjamimu alat-alat yang lebih layak.

Sudah sana bikin film gih!

Teknik Membuat Film (nyaris) Tanpa Duit

Teknik Membuat Film (nyaris) Tanpa Duit

Independent atau indie

Sebelum saya uraikan teknik saya dalam membuat film (nyaris) tanpa duit (biaya), mari kita pahami dulu makna independen (yang populer dengan sebutan indie) beserta latar belakangnya.

Arti indie di sini bisa bermacam-macam, tergantung dari mana kita mulai membahasnya. Pada awalnya yang disebut dengan sinema independen adalah gerakan sekelompok pembuat film Amerika tahun 1908 yang ingin lari dari sebuah aturan bernama “Edison Trust”. Edison Trust adalah suatu perjanjian hukum yang dibuat oleh perusahaan milik Thomas Alfa Edison. Pada masa itu Edison menguasai banyak aspek yang berhubungan dengan film (mulai dari hak paten kamera hingga stok film). Untuk melindungi kepentingan bisnisnya, Edison mematenkan produknya sehingga siapapun yang bikin film memakai teknologinya harus membayar royalti kepadanya. Para pembuat film lain tidak suka terhadap aturan yang terlalu menguntungkan pihak Edison ini, sehingga mereka lari dari wilayah hukum dimana “Edison Trust” berlaku.

Para “pelarian” ini lalu menemukan Hollywood, sebuah pedesaan di wilayah California yang menyambut ramah kedatangan para pembuat film. Makin lama Hollywood berkembang setelah para pembuat film lain ikut-ikutan pindah ke situ. Dari Hollywood dimulailah apa yang disebut “studio system”, sebuah sistem pembuatan film yang kemudian mapan menjadi sistem yang dipakai oleh industri film di Amerika. Film-film yang mereka produksi kemudian dikenal dengan istilah film Hollywood. Puncak keemasan Hollywood melahirkan 5 studio besar yang mendominasi produksi film Amerika: Metro Goldwyn Meyer, RKO Pictures, Paramount Pictures, 20^th Century Fox Studio dan Warner Bros.

Jadi, jika kita tilik dari sejarah, apa yang disebut sinema independen adalah gerakan awal pra-Hollywood. Namun ini belum selesai. Studio system adalah sistem tertutup yang kemudian memonopoli semua aspek industri perfilman Amerika saat itu. Lalu sekelompok pembuat film pun membuat semacam film alternatif, dengan budget rendah, aktor yang tak terkenal dan hanya diputar di bioskop kelas dua di Amerika. Inilah awal gerakan independen yang mempengaruhi gerakan indie saat ini.

Gerakan independen atau indie mencapai ledakannya pada tahun 90-an saat teknologi kamera digital diperkenalkan. Ledakan ini juga bersamaan dengan gerakan indie di bidang seni yang lain yaitu musik. Ciri dari gerakan sinema indie tahun ini adalah biasanya memakai mini DV. Tahun 2000-an mini DV tergeser dengan kamera digital yang berbasis harddisk atau kartu memori.

Mendefinisikan indie memang agak rancu. Indie bukan selalu berupa film dengan budget murah yang dibuat secara digital. Ada juga film indie dengan budget jutaan.

Secara umum indie adalah:

l  Tidak menggunakan sistem studio dalam pembuatannya dan tidak memakai label distributor besar dalam pemasarannya.

l  Dibuat dengan biaya yang diusahakan sendiri, bukan oleh investor atau studio dalam industri besar

l  Pemutarannya tidak di bioskop besar yang masuk jaringan industri

Indie juga mengacu pada semangat mandiri tak tergantung pada pemodal dan distributor besar.

Zero, micro dan low budget

Mari kita luruskan pemahaman soal budget atau pembiayaan. Dalam pemaknaan yang ketat, adalah tidak mungkin kita mewujudkan karya benar-benar “tanpa biaya”. Sekecil apapun, setiap hal memiliki nilai atau biaya. Definisi ini mungkin agak mengecewakan anda tapi itulah kenyataannya. Dalam film indie yang tanpa biaya kita tidak menghitung upah aktor, kru, biaya transport, biaya latihan, biaya sewa dll. Karena semuanya berstatus pinjam atau pakai gratis.

Software komputer yang kita pakaipun ada harganya. Karena software itu tidak dibeli khusus untuk film tertentu maka ini pun tidak kita hitung. Jika kita daftar secara sungguh-sungguh, biaya bikin film akan menjadi sangat mahal. Bayangkan, anda harus menghitung ongkos bensin tiap kru, tarif aktor, biaya sewa alat, biaya pemakaian lokasi, biaya keamanan, biaya logistik dll. Semua itu kita tidak hitung karena statusnya adalah: Pinjaman gratis!

Istilah zero budget sebenarnya adalah teknik dimana kita bisa mendapatkan pinjaman gratis untuk semua hal yang kita perlukan untuk bikin film.

Micro adalah istilah untuk pembiayaan yang sangat minim. Minim di sini relatif. 1 juta rupiah pun bisa dibilang minim jika dibandingkan dengan biaya produksi ala industri. Teman saya bahkan mengeluarkan sekitar 7 juta rupiah untuk sebuah film pendek. 7 juta tentu jumlah yang sangat kecil dibanding dengan film industri yang bisa menghabiskan berjuta-juta atau milyar. Dengan demikian film teman saya bisa disebut film low budget.

Sementara itu film SAKTI hanya mengeluarkan uang untuk beli nasi kotak, beberapa botol pewarna makanan, sebuah lampu dan barang-barang remeh lainnya yang totalnya tak sampai 500 ribu. Air minum kami beli sendiri pakai uang pribadi meskipun nanti minumnya dibagi-bagi. Dengan demikian, dibandingkan film teman saya maupun film industri, SAKTI bisa disebut sebagai film micro budget, nyaris tanpa biaya.

Jadi sebelum memulai apa yang saya namakan Bikin Film (nyaris) Tanpa Duit, anda harus memahami kenyataan tersebut. Ingat! Tak ada yang tak bernilai dalam produksi film. Tetapi tak selalu kita yang harus membayarnya.

Jika tak punya maka pinjamlah!

Jika ada yang bisa dibikin maka bikinlah sendiri!

Itu rumus saya.

Teknik Bikin Film (nyaris) Tanpa Biaya

Kredo teknik saya yang pertama adalah, “Jika tak punya maka pinjamlah!”

Saya tak memiliki alat film yang standar. Jika ingin membuat film dengan gambar yang berkualitas lumayan maka saya harus memakai alat yang bagus. Sayang saya tak punya uang untuk menyewa alat yang bagus itu. Satu-satunya cara adalah pinjam. Dalam urusan pinjam ini anda harus punya jaringan, teman, komunitas atau pihak manapun yang bisa meminjami anda secara gratis.

Seperti saya singgung sebelumnya jaringan sangatlah penting untuk seorang pembuat film indie. Kamera utama yang kami pakai dalam film SAKTI adalah pinjaman dari Kang Joe, koordinator komunitas kami. Lokasi yang kami pakai juga sebagian merupakan pinjaman dari kenalan. Misalnya rumah mewah tempat syuting kami adalah milik Mbak Aneke Kristin. Saya pribadi kenal baik dengan beliau, pertama karena beliau adalah mantan murid gitar saya (kebetulan saya guru les gitar he he), kedua karena beliau adalah teman kegiatan senam kakak saya.

Tentu saja yang terpenting dalam urusan pinjam-meminjam ini adalah menjaga kepercayaan sang pemilik. Jagalah milik mereka dengan baik hingga kegiatan usai.

Bukan cuma dapat pinjaman berupa barang. Tak jarang jaringan memberikan donasi berupa dana. Saat premiere film SAKTI, mendadak kami dapat sponsor dana dari mereka.

Keberadaan komunitas juga membantu mendapatkan tim yang banyak. Karena bikin film juga merupakan kegiatan komunitas maka tak ada biaya yang diperlukan untuk membayar kru. Di sini anda harus adil. Karena semua tak dibayar maka anda tak boleh seenaknya memperlakukan anggota tim (meskipun tak jarang justru anggota tim yang berlaku seenaknya pada anda). Sadarilah bahwa film adalah karya kolaboratif. Semua harus merasa memiliki.

Kredo teknik saya berikutnya adalah, “Jika ada yang bisa dibikin maka bikinlah sendiri!”

Membuat film indie tak cukup dengan kreatif. Kita harus super kreatif. Lighting dalam film kita dibikin hanya dengan tutup dandang serta lampu bohlam 100 watt. Microphone boom kita cuma dengan HP diikat pada galah. Kipas angin kita pakai lembaran kardus.

Membuat film apalagi yang bergenre fantasi akan memerlukan banyak akal-akalan. Sebagai sutradara ada baiknya anda paham semua trik kamera maupun special effect. Untuk beberapa kasus bahkan saya terpaksa menggunakan visual effect agar adegan tetap tersedia untuk editing meskipun aktornya tidak bisa shooting. Misalnya jika ada aktor yang pada hari tertentu tak bisa shooting sementara jadwal sudah sukar diubah. Jika terjadi demikian maka saya terpaksa melakukan compositing pada saat paska produksi. Gambar dia yang diambil hari ini akan saya gabungkan dengan gambar yang diambil di lain hari. Karena hal-hal yang kami hadapi semacam ini, saya sempat berkesimpulan bahwa untuk menjadi pembuat film indie yang tangguh, seseorang harus mumpuni dalam visual effect.

Meskipun dalam tim kita akan bekerja dengan beberapa orang dimana tugas akan dibagi-bagi (didelegasikan), kemampuan multi aspek akan memberikan keuntungan lebih bagi seorang pembuat film indie. Adalah suatu keuntungan jika kita memiliki keterampilan di berbagai aspek pembuatan film mulai dari kamera, suara, musik, special effect dan bahkan animasi. Dengan kemampuan multi ini kita bisa mandiri dan memiliki keleluasaan kreatif dengan film kita. Kita tak terlalu bergantung pada kemampuan orang lain (yang belum tentu tersedia). Selain itu kita juga mampu memberi penyelesaian masalah jika kru mengalami hambatan teknis.

Semoga menginspirasi anda dan lekaslah bikin film! Anda akan belajar lebih banyak dengan membikin film anda sendiri.

Independent atau indie

Sebelum saya uraikan teknik saya dalam membuat film (nyaris) tanpa duit (biaya), mari kita pahami dulu makna independen (yang populer dengan sebutan indie) beserta latar belakangnya.

Arti indie di sini bisa bermacam-macam, tergantung dari mana kita mulai membahasnya. Pada awalnya yang disebut dengan sinema independen adalah gerakan sekelompok pembuat film Amerika tahun 1908 yang ingin lari dari sebuah aturan bernama “Edison Trust”. Edison Trust adalah suatu perjanjian hukum yang dibuat oleh perusahaan milik Thomas Alfa Edison. Pada masa itu Edison menguasai banyak aspek yang berhubungan dengan film (mulai dari hak paten kamera hingga stok film). Untuk melindungi kepentingan bisnisnya, Edison mematenkan produknya sehingga siapapun yang bikin film memakai teknologinya harus membayar royalti kepadanya. Para pembuat film lain tidak suka terhadap aturan yang terlalu menguntungkan pihak Edison ini, sehingga mereka lari dari wilayah hukum dimana “Edison Trust” berlaku.

Para “pelarian” ini lalu menemukan Hollywood, sebuah pedesaan di wilayah California yang menyambut ramah kedatangan para pembuat film. Makin lama Hollywood berkembang setelah para pembuat film lain ikut-ikutan pindah ke situ. Dari Hollywood dimulailah apa yang disebut “studio system”, sebuah sistem pembuatan film yang kemudian mapan menjadi sistem yang dipakai oleh industri film di Amerika. Film-film yang mereka produksi kemudian dikenal dengan istilah film Hollywood. Puncak keemasan Hollywood melahirkan 5 studio besar yang mendominasi produksi film Amerika: Metro Goldwyn Meyer, RKO Pictures, Paramount Pictures, 20^th Century Fox Studio dan Warner Bros.

Jadi, jika kita tilik dari sejarah, apa yang disebut sinema independen adalah gerakan awal pra-Hollywood. Namun ini belum selesai. Studio system adalah sistem tertutup yang kemudian memonopoli semua aspek industri perfilman Amerika saat itu. Lalu sekelompok pembuat film pun membuat semacam film alternatif, dengan budget rendah, aktor yang tak terkenal dan hanya diputar di bioskop kelas dua di Amerika. Inilah awal gerakan independen yang mempengaruhi gerakan indie saat ini.

Gerakan independen atau indie mencapai ledakannya pada tahun 90-an saat teknologi kamera digital diperkenalkan. Ledakan ini juga bersamaan dengan gerakan indie di bidang seni yang lain yaitu musik. Ciri dari gerakan sinema indie tahun ini adalah biasanya memakai mini DV. Tahun 2000-an mini DV tergeser dengan kamera digital yang berbasis harddisk atau kartu memori.

Mendefinisikan indie memang agak rancu. Indie bukan selalu berupa film dengan budget murah yang dibuat secara digital. Ada juga film indie dengan budget jutaan.

Secara umum indie adalah:

l  Tidak menggunakan sistem studio dalam pembuatannya dan tidak memakai label distributor besar dalam pemasarannya.

l  Dibuat dengan biaya yang diusahakan sendiri, bukan oleh investor atau studio dalam industri besar

l  Pemutarannya tidak di bioskop besar yang masuk jaringan industri

Indie juga mengacu pada semangat mandiri tak tergantung pada pemodal dan distributor besar.

Zero, micro dan low budget

Mari kita luruskan pemahaman soal budget atau pembiayaan. Dalam pemaknaan yang ketat, adalah tidak mungkin kita mewujudkan karya benar-benar “tanpa biaya”. Sekecil apapun, setiap hal memiliki nilai atau biaya. Definisi ini mungkin agak mengecewakan anda tapi itulah kenyataannya. Dalam film indie yang tanpa biaya kita tidak menghitung upah aktor, kru, biaya transport, biaya latihan, biaya sewa dll. Karena semuanya berstatus pinjam atau pakai gratis.

Software komputer yang kita pakaipun ada harganya. Karena software itu tidak dibeli khusus untuk film tertentu maka ini pun tidak kita hitung. Jika kita daftar secara sungguh-sungguh, biaya bikin film akan menjadi sangat mahal. Bayangkan, anda harus menghitung ongkos bensin tiap kru, tarif aktor, biaya sewa alat, biaya pemakaian lokasi, biaya keamanan, biaya logistik dll. Semua itu kita tidak hitung karena statusnya adalah: Pinjaman gratis!

Istilah zero budget sebenarnya adalah teknik dimana kita bisa mendapatkan pinjaman gratis untuk semua hal yang kita perlukan untuk bikin film.

Micro adalah istilah untuk pembiayaan yang sangat minim. Minim di sini relatif. 1 juta rupiah pun bisa dibilang minim jika dibandingkan dengan biaya produksi ala industri. Teman saya bahkan mengeluarkan sekitar 7 juta rupiah untuk sebuah film pendek. 7 juta tentu jumlah yang sangat kecil dibanding dengan film industri yang bisa menghabiskan berjuta-juta atau milyar. Dengan demikian film teman saya bisa disebut film low budget.

Sementara itu film SAKTI hanya mengeluarkan uang untuk beli nasi kotak, beberapa botol pewarna makanan, sebuah lampu dan barang-barang remeh lainnya yang totalnya tak sampai 500 ribu. Air minum kami beli sendiri pakai uang pribadi meskipun nanti minumnya dibagi-bagi. Dengan demikian, dibandingkan film teman saya maupun film industri, SAKTI bisa disebut sebagai film micro budget, nyaris tanpa biaya.

Jadi sebelum memulai apa yang saya namakan Bikin Film (nyaris) Tanpa Duit, anda harus memahami kenyataan tersebut. Ingat! Tak ada yang tak bernilai dalam produksi film. Tetapi tak selalu kita yang harus membayarnya.

Jika tak punya maka pinjamlah!

Jika ada yang bisa dibikin maka bikinlah sendiri!

Itu rumus saya.

Teknik Bikin Film (nyaris) Tanpa Biaya

Kredo teknik saya yang pertama adalah, “Jika tak punya maka pinjamlah!”

Saya tak memiliki alat film yang standar. Jika ingin membuat film dengan gambar yang berkualitas lumayan maka saya harus memakai alat yang bagus. Sayang saya tak punya uang untuk menyewa alat yang bagus itu. Satu-satunya cara adalah pinjam. Dalam urusan pinjam ini anda harus punya jaringan, teman, komunitas atau pihak manapun yang bisa meminjami anda secara gratis.

Seperti saya singgung sebelumnya jaringan sangatlah penting untuk seorang pembuat film indie. Kamera utama yang kami pakai dalam film SAKTI adalah pinjaman dari Kang Joe, koordinator komunitas kami. Lokasi yang kami pakai juga sebagian merupakan pinjaman dari kenalan. Misalnya rumah mewah tempat syuting kami adalah milik Mbak Aneke Kristin. Saya pribadi kenal baik dengan beliau, pertama karena beliau adalah mantan murid gitar saya (kebetulan saya guru les gitar he he), kedua karena beliau adalah teman kegiatan senam kakak saya.

Tentu saja yang terpenting dalam urusan pinjam-meminjam ini adalah menjaga kepercayaan sang pemilik. Jagalah milik mereka dengan baik hingga kegiatan usai.

Bukan cuma dapat pinjaman berupa barang. Tak jarang jaringan memberikan donasi berupa dana. Saat premiere film SAKTI, mendadak kami dapat sponsor dana dari mereka.

Keberadaan komunitas juga membantu mendapatkan tim yang banyak. Karena bikin film juga merupakan kegiatan komunitas maka tak ada biaya yang diperlukan untuk membayar kru. Di sini anda harus adil. Karena semua tak dibayar maka anda tak boleh seenaknya memperlakukan anggota tim (meskipun tak jarang justru anggota tim yang berlaku seenaknya pada anda). Sadarilah bahwa film adalah karya kolaboratif. Semua harus merasa memiliki.

Kredo teknik saya berikutnya adalah, “Jika ada yang bisa dibikin maka bikinlah sendiri!”

Membuat film indie tak cukup dengan kreatif. Kita harus super kreatif. Lighting dalam film kita dibikin hanya dengan tutup dandang serta lampu bohlam 100 watt. Microphone boom kita cuma dengan HP diikat pada galah. Kipas angin kita pakai lembaran kardus.

Membuat film apalagi yang bergenre fantasi akan memerlukan banyak akal-akalan. Sebagai sutradara ada baiknya anda paham semua trik kamera maupun special effect. Untuk beberapa kasus bahkan saya terpaksa menggunakan visual effect agar adegan tetap tersedia untuk editing meskipun aktornya tidak bisa shooting. Misalnya jika ada aktor yang pada hari tertentu tak bisa shooting sementara jadwal sudah sukar diubah. Jika terjadi demikian maka saya terpaksa melakukan compositing pada saat paska produksi. Gambar dia yang diambil hari ini akan saya gabungkan dengan gambar yang diambil di lain hari. Karena hal-hal yang kami hadapi semacam ini, saya sempat berkesimpulan bahwa untuk menjadi pembuat film indie yang tangguh, seseorang harus mumpuni dalam visual effect.

Meskipun dalam tim kita akan bekerja dengan beberapa orang dimana tugas akan dibagi-bagi (didelegasikan), kemampuan multi aspek akan memberikan keuntungan lebih bagi seorang pembuat film indie. Adalah suatu keuntungan jika kita memiliki keterampilan di berbagai aspek pembuatan film mulai dari kamera, suara, musik, special effect dan bahkan animasi. Dengan kemampuan multi ini kita bisa mandiri dan memiliki keleluasaan kreatif dengan film kita. Kita tak terlalu bergantung pada kemampuan orang lain (yang belum tentu tersedia). Selain itu kita juga mampu memberi penyelesaian masalah jika kru mengalami hambatan teknis.

Semoga menginspirasi anda dan lekaslah bikin film! Anda akan belajar lebih banyak dengan membikin film anda sendiri.

The Raid 2 Berandal: Pace Menyeimbangkan Drama dan Laga

The Raid 2 Berandal: Pace Menyeimbangkan Drama dan Laga

Kadang penonton itu memang cerewet (hehehe). Mau film action begitu dikasih full action, protes ceritanya mana. Begitu dikasih drama, eh masih juga protes ah nanggung drama-dramaan segala...gebuk aja langsung!

Ya nggak gitu banget lah. Kalo saya ingin porsi yang seimbang antara cerita dan aksi laga. Karena cerita itulah yang menjadi alasan para karakter gebuk-gebukan di sebuah film. Kalo isinya cuman gebuk-gebukan dan nggak ada "cerita"nya, atau tanpa "drama", biasanya mending saya skip-skip aja...liat berantemnya doang.

Official Poster Inggris: The Raid 2 Berandal

Nah, dua tahun silam saya begitu dimanjakan oleh adegan gelut-gelutan dengan cerita yang sangat sederhana dalam The Raid Serbuan Maut. Waktu itu saya maklum bahwa cerita sesederhana itu sudah cukup menghibur saya, memberi alasan karakter Rama bacok-bacokan dalam filmnya.

Eits, tapi tunggu! Ternyata itu cuma permulaan. Cerita yang lebih dalam ternyata digelar di sekuelnya, The Raid 2 Berandal. Nhaa, film Berandal baru saja saya tonton ini tadi.

Kritik saya?

Ah nggak usah lah kritik...komentar saja.

Jurus Maut Kepitan Dengkul Julie Estelle

Saya puas karena saya tidak mengantuk sepanjang dua jam lebih. Saya puas karena adegan aksinya variatif, nggak cuma di satu ruang kayak Serbuan Maut. Bahkan saya merasa pertarungan Baseball Bat Man (Manusia Kelelawar Bola Dasar?...hahaha bukan! Manusia Tongkat Bisbol!) bersama saudarinya, The Hammer Girl alias Gadis Palu (tanpa arit) adalah bonus terindah dari film ini. Jurus kepitan dengkul Julie Estelle sungguh maknyut.

Official Poster Australia: The Raid 2 Berandal

Sinematografi pas mobil kejar-kejaran di jalan mengingatkan garapan Emmanuel Lubeszki di film Children of Men. Ultra sangar!

Cerita The Raid 2 tidak terlalu rumit. Kisah perseteruan mafia ala The God Father yang digabungkan dengan aksi spionase, dibumbui silat Indonesia. Ada polisi korup, ada mafia Jepang, ada mafia Arab bernama Jawa dll.

Matos 21: Official poster The Raid 2 Berandal

Yang bagus dari ceritanya adalah bagaimana Gareth Evans mengatur "pacing"-nya dengan tepat. Dramanya nggak berkepanjangan jadi menye-menye, alasan karakternya tawuran masih dalam "suspension of disbelief" yang wajar. Saya juga kaget bahwa karakter Prakoso yang diperankan Yayan Ruhian itu ternyata....wauw

Akting Arifin Putra yang agak sinetron di bagian awal ditebus dengan dahsyat pada menit-menit akhir saat bersama Tio Pakusadewo.

Tio Pakusadewo benar-benar bisa membawakan karakter mafia yang kalem, kejam dan taktis. Tindakannya selalu terukur dengan baik, kecuali mungkin saat membuang mayat di kolam pemancingan tepi jalan raya yang ramai.

Penampilan Iko Uwais juga lebih dramatis dari yang sebelumnya (tidak termasuk betapa cepatnya kakinya pulih meski sudah dikerat dua kerambit oleh Cecep Arief Rahman)

Dari sekian kedahsyatan film ini apa ya yang mengganjal?....

Hmmm sinematografi laganya masih terlalu "shaky" menurut saya. Eman-eman jurus silatnya banyak yang ilang. Apalagi tawuran Rama/Yuda di toilet itu.

Kadang penonton itu memang cerewet (hehehe). Mau film action begitu dikasih full action, protes ceritanya mana. Begitu dikasih drama, eh masih juga protes ah nanggung drama-dramaan segala...gebuk aja langsung!

Ya nggak gitu banget lah. Kalo saya ingin porsi yang seimbang antara cerita dan aksi laga. Karena cerita itulah yang menjadi alasan para karakter gebuk-gebukan di sebuah film. Kalo isinya cuman gebuk-gebukan dan nggak ada "cerita"nya, atau tanpa "drama", biasanya mending saya skip-skip aja...liat berantemnya doang.

Official Poster Inggris: The Raid 2 Berandal

Nah, dua tahun silam saya begitu dimanjakan oleh adegan gelut-gelutan dengan cerita yang sangat sederhana dalam The Raid Serbuan Maut. Waktu itu saya maklum bahwa cerita sesederhana itu sudah cukup menghibur saya, memberi alasan karakter Rama bacok-bacokan dalam filmnya.

Eits, tapi tunggu! Ternyata itu cuma permulaan. Cerita yang lebih dalam ternyata digelar di sekuelnya, The Raid 2 Berandal. Nhaa, film Berandal baru saja saya tonton ini tadi.

Kritik saya?

Ah nggak usah lah kritik...komentar saja.

Jurus Maut Kepitan Dengkul Julie Estelle

Saya puas karena saya tidak mengantuk sepanjang dua jam lebih. Saya puas karena adegan aksinya variatif, nggak cuma di satu ruang kayak Serbuan Maut. Bahkan saya merasa pertarungan Baseball Bat Man (Manusia Kelelawar Bola Dasar?...hahaha bukan! Manusia Tongkat Bisbol!) bersama saudarinya, The Hammer Girl alias Gadis Palu (tanpa arit) adalah bonus terindah dari film ini. Jurus kepitan dengkul Julie Estelle sungguh maknyut.

Official Poster Australia: The Raid 2 Berandal

Sinematografi pas mobil kejar-kejaran di jalan mengingatkan garapan Emmanuel Lubeszki di film Children of Men. Ultra sangar!

Cerita The Raid 2 tidak terlalu rumit. Kisah perseteruan mafia ala The God Father yang digabungkan dengan aksi spionase, dibumbui silat Indonesia. Ada polisi korup, ada mafia Jepang, ada mafia Arab bernama Jawa dll.

Matos 21: Official poster The Raid 2 Berandal

Yang bagus dari ceritanya adalah bagaimana Gareth Evans mengatur "pacing"-nya dengan tepat. Dramanya nggak berkepanjangan jadi menye-menye, alasan karakternya tawuran masih dalam "suspension of disbelief" yang wajar. Saya juga kaget bahwa karakter Prakoso yang diperankan Yayan Ruhian itu ternyata....wauw

Akting Arifin Putra yang agak sinetron di bagian awal ditebus dengan dahsyat pada menit-menit akhir saat bersama Tio Pakusadewo.

Tio Pakusadewo benar-benar bisa membawakan karakter mafia yang kalem, kejam dan taktis. Tindakannya selalu terukur dengan baik, kecuali mungkin saat membuang mayat di kolam pemancingan tepi jalan raya yang ramai.

Penampilan Iko Uwais juga lebih dramatis dari yang sebelumnya (tidak termasuk betapa cepatnya kakinya pulih meski sudah dikerat dua kerambit oleh Cecep Arief Rahman)

Dari sekian kedahsyatan film ini apa ya yang mengganjal?....

Hmmm sinematografi laganya masih terlalu "shaky" menurut saya. Eman-eman jurus silatnya banyak yang ilang. Apalagi tawuran Rama/Yuda di toilet itu.

Akhirnya kebeli juga kamera itu...

Akhirnya kebeli juga kamera itu...

Tulisan lama di Jogja, 7 November 2007 posted at 03:18 a.m.....

Sebenarnya saya tahu fotografi sudah sejak lama. Sedari kecil dari majalah-majalah kakak saya. Tapi itu cuma sembarang tahu. Tahunya orang awam. Saya betul-betul menyukai fotografi baru-baru ini. Sebenarnya minat saya lebih ke sinematografi. Tapi karena saya melarat...minat mahal itu belum juga keturutan. Lalu Bunda membelikan saya kamera digital. Yang biasa, pocket camera...bukan yang profesional. Ya lumayanlah daripada nggak ada alat untuk menyalurkan hobi. Lalu saya, tetap dengan keawaman saya, makin sering main potrat-potret. Apa-apa saya potret. Jadi kemaruk potret. Hasilnya saya edit warnanya. Kadang saya crop. Kadang saya biarin seperti aslinya. Jadilah sekarang saya seorang fotografer kelas plankton he he he...

2013: Kamera Canon DSLR EOS 650D

Saya memiliki basis seni rupa yaitu melukis, menggambar dan seni musik. Dari fotografi saya belajar banyak hal tentang komposisi, pencahayaan, moment, irama dan hal-hal abstrak yang kadang tak terduga muncul. Bahkan dalam foto pun ternyata ada musiknya! Saya menemukan bahwa foto yang mengesankan bagaikan sebuah komposisi musik. Saya nggak pernah belajar teori yang njlimet tentang fotografi. Belum sih...semua saya pelajari otodidak. Intinya saya cuma mengandalkan kepekaan visual dan sensasi musikal yang saya miliki. Dan tentu saja...pakai alat yang seadanya itu. Kamera digital saku....ora mbejaji tenan!

Mustinya kalau di lingkungan fotografer yang asli saya bakal jadi bahan tertawaan memakai alat ini he he he...kalau saya sampai naksir cewek yang suka fotografi, pasti saya langsung ditendang jauh. Tapi memang sungguh asyik bermain dengan keterbatasan. Sejak kecil kehidupan saya terbatas. Ya nggak sampai miskin banget. Tapi di antara teman-teman saya termasuk golongan proletariat gagap sarana. Dulu waktu SD pingin mobil Tamiya nggak keturutan. Jadinya saya bikin Tamiya bohongan pake seng bekas kaleng susu yang saya gunting pake gunting jahit. Gunting itu milik Bapak. Guntingnya jadi tumpul, Bapak jadi blingsatan. Terus saya lihat teman saya punya gamewatch dan video game. Mana bisa saya punya seperti itu? TV aja nggak punya. Lalu saya bikin dari kardus. Kegilaan ini ternyata berlanjut sampai sekarang. Pernah sekali malam saya terbangun karena ngebet bikin animasi stop-motion. Untuk bikin itu perlu kamera digital. Karena tak ada maka saya pakai scanner. Teman-teman satu studio pada was-was.

2010: Shooting film Apyun

Waktu kecil saya dekat dengan alam. Hampir semua mainan saya bikin sendiri. Begitu gedhe saya jadi terbiasa kreatif kalau kepepet. Kalau nggak punya, ciptakan sendiri! Itu prinsipnya. Kalau nggak bisa mencipta?...ya pinjam... Sayang agama sudah diwariskan. Kalau nggak, mungkin saya bakal bikin sendiri he he he...HUSH! Kok jadi ngelantur ngomongnya. Kembali ke fotografi.

Nah, keterbatasan tadi tak menghalangi keasyikan saya untuk terus jeprat-jepret. Belum punya kamera profesional, yang kelas kacang pun lumayanlah. Sambil berlatih untuk menunggu saat yang tepat. Saat yang tepat untuk apa? Tentu saja saat saya bisa menerapkan seni fotografi ini ke dalam media yang sangat saya sukai yaitu...FILM! Sinematografi!

Betapa banyak orang yang terbatas di dunia ini hingga untuk mengerjakan hal-hal yang normal saja mereka tidak mampu. Saya jadi malu untuk tidak bersyukur.

Catatan: Tahun 2013 baru saya keturutan beli kamera DSLR pertama saya.

Tulisan lama di Jogja, 7 November 2007 posted at 03:18 a.m.....

Sebenarnya saya tahu fotografi sudah sejak lama. Sedari kecil dari majalah-majalah kakak saya. Tapi itu cuma sembarang tahu. Tahunya orang awam. Saya betul-betul menyukai fotografi baru-baru ini. Sebenarnya minat saya lebih ke sinematografi. Tapi karena saya melarat...minat mahal itu belum juga keturutan. Lalu Bunda membelikan saya kamera digital. Yang biasa, pocket camera...bukan yang profesional. Ya lumayanlah daripada nggak ada alat untuk menyalurkan hobi. Lalu saya, tetap dengan keawaman saya, makin sering main potrat-potret. Apa-apa saya potret. Jadi kemaruk potret. Hasilnya saya edit warnanya. Kadang saya crop. Kadang saya biarin seperti aslinya. Jadilah sekarang saya seorang fotografer kelas plankton he he he...

2013: Kamera Canon DSLR EOS 650D

Saya memiliki basis seni rupa yaitu melukis, menggambar dan seni musik. Dari fotografi saya belajar banyak hal tentang komposisi, pencahayaan, moment, irama dan hal-hal abstrak yang kadang tak terduga muncul. Bahkan dalam foto pun ternyata ada musiknya! Saya menemukan bahwa foto yang mengesankan bagaikan sebuah komposisi musik. Saya nggak pernah belajar teori yang njlimet tentang fotografi. Belum sih...semua saya pelajari otodidak. Intinya saya cuma mengandalkan kepekaan visual dan sensasi musikal yang saya miliki. Dan tentu saja...pakai alat yang seadanya itu. Kamera digital saku....ora mbejaji tenan!

Mustinya kalau di lingkungan fotografer yang asli saya bakal jadi bahan tertawaan memakai alat ini he he he...kalau saya sampai naksir cewek yang suka fotografi, pasti saya langsung ditendang jauh. Tapi memang sungguh asyik bermain dengan keterbatasan. Sejak kecil kehidupan saya terbatas. Ya nggak sampai miskin banget. Tapi di antara teman-teman saya termasuk golongan proletariat gagap sarana. Dulu waktu SD pingin mobil Tamiya nggak keturutan. Jadinya saya bikin Tamiya bohongan pake seng bekas kaleng susu yang saya gunting pake gunting jahit. Gunting itu milik Bapak. Guntingnya jadi tumpul, Bapak jadi blingsatan. Terus saya lihat teman saya punya gamewatch dan video game. Mana bisa saya punya seperti itu? TV aja nggak punya. Lalu saya bikin dari kardus. Kegilaan ini ternyata berlanjut sampai sekarang. Pernah sekali malam saya terbangun karena ngebet bikin animasi stop-motion. Untuk bikin itu perlu kamera digital. Karena tak ada maka saya pakai scanner. Teman-teman satu studio pada was-was.

2010: Shooting film Apyun

Waktu kecil saya dekat dengan alam. Hampir semua mainan saya bikin sendiri. Begitu gedhe saya jadi terbiasa kreatif kalau kepepet. Kalau nggak punya, ciptakan sendiri! Itu prinsipnya. Kalau nggak bisa mencipta?...ya pinjam... Sayang agama sudah diwariskan. Kalau nggak, mungkin saya bakal bikin sendiri he he he...HUSH! Kok jadi ngelantur ngomongnya. Kembali ke fotografi.

Nah, keterbatasan tadi tak menghalangi keasyikan saya untuk terus jeprat-jepret. Belum punya kamera profesional, yang kelas kacang pun lumayanlah. Sambil berlatih untuk menunggu saat yang tepat. Saat yang tepat untuk apa? Tentu saja saat saya bisa menerapkan seni fotografi ini ke dalam media yang sangat saya sukai yaitu...FILM! Sinematografi!

Betapa banyak orang yang terbatas di dunia ini hingga untuk mengerjakan hal-hal yang normal saja mereka tidak mampu. Saya jadi malu untuk tidak bersyukur.

Catatan: Tahun 2013 baru saya keturutan beli kamera DSLR pertama saya.

Menyinggung film Sinengker (Sutradara M. Aprisiyanto)

Menyinggung film Sinengker (Sutradara M. Aprisiyanto)

SINENGKER adalah film tentang kepahitan sejarah dengan gambar-gambar yang indah. aktor-aktor bermain sangat baik. Kalaupun ada yang melemahkan mungkin hanya music score-nya he he he. Film berbahasa Jawa ini berlatar tahun 1965 ketika sesama saudara saling menyembelih karena perbedaan paham politik. Jadi ingat kata almarhum ayah yang dulu anggota Masjumi, '... yang disembelih itu seringkali tak tahu apa-apa dan tak paham apa itu komunis. Mereka mati hanya karena kecurigaan atau tuduhan'. Ayah dulu juga nyaris jadi korban komunis, tapi ia tak dendam. Bahkan ia melindungi bapak kosnya yang simpatisan komunis. Rumah itulah kelak di mana saya lahir. tentu saja setelah gambar Zhou En Lai diturunkan.

 Pernah dipost di Grup FB Obrolan Layar Lebar,
2 November 2012 pukul 14:23

Kredit gambar: sitamagfira.wordpress.com

SINENGKER adalah film tentang kepahitan sejarah dengan gambar-gambar yang indah. aktor-aktor bermain sangat baik. Kalaupun ada yang melemahkan mungkin hanya music score-nya he he he. Film berbahasa Jawa ini berlatar tahun 1965 ketika sesama saudara saling menyembelih karena perbedaan paham politik. Jadi ingat kata almarhum ayah yang dulu anggota Masjumi, '... yang disembelih itu seringkali tak tahu apa-apa dan tak paham apa itu komunis. Mereka mati hanya karena kecurigaan atau tuduhan'. Ayah dulu juga nyaris jadi korban komunis, tapi ia tak dendam. Bahkan ia melindungi bapak kosnya yang simpatisan komunis. Rumah itulah kelak di mana saya lahir. tentu saja setelah gambar Zhou En Lai diturunkan.

 Pernah dipost di Grup FB Obrolan Layar Lebar,
2 November 2012 pukul 14:23

Kredit gambar: sitamagfira.wordpress.com

The Grey: Ceritanya Mengusik Keyakinan Mapan pada Tuhan

The Grey: Ceritanya Mengusik Keyakinan Mapan pada Tuhan

Aku masih terganggu dengan film THE GREY. Ceritanya memang mengusik keyakinan pada Tuhan yang mapan. Oke cerita nggak bermasalah. tapi mungkin penyutradaraan Carnahan yang bermasalah. Serigala yg menyerang Ottway cs mengingatkanku pd para raptor di Jurassic Park. Jadi andai cerita ini digunakan untuk sekuel Jurassic Park bisa jadi dahsyat.

Kenapa The Grey bisa dianggap mengusik keyakinan pada tuhan yang mapan? 

Bukankah hal itu bisa saja terjadi dimana-mana?

Premisnya adalah apakah keselamatan dalam sebuah tragedi adalah sebuah rencana Tuhan? Itu yang disampaikan dalam film ini. Kita lihat ternyata orang-orang yang selamat tersebut akan mati satu per satu secara mengenaskan setelahnya. Doa Ottway di bagian akhir ternyata 'tak dijawab' oleh Tuhan dan dia memutuskan melakukan semua sendiri. Cukup mengusik bagi penganut agama yang meyakini bahwa Tuhan itu Maha Pengasi.

 Di internet rating THE GREY lebih tinggi dari THE BEAVER. Bahkan katanya ada tone filsafatnya. Ternyata cuma film survival plus monster. Thumbs down buat Joe Carnahan!

Aku masih terganggu dengan film THE GREY. Ceritanya memang mengusik keyakinan pada Tuhan yang mapan. Oke cerita nggak bermasalah. tapi mungkin penyutradaraan Carnahan yang bermasalah. Serigala yg menyerang Ottway cs mengingatkanku pd para raptor di Jurassic Park. Jadi andai cerita ini digunakan untuk sekuel Jurassic Park bisa jadi dahsyat.

Kenapa The Grey bisa dianggap mengusik keyakinan pada tuhan yang mapan? 

Bukankah hal itu bisa saja terjadi dimana-mana?

Premisnya adalah apakah keselamatan dalam sebuah tragedi adalah sebuah rencana Tuhan? Itu yang disampaikan dalam film ini. Kita lihat ternyata orang-orang yang selamat tersebut akan mati satu per satu secara mengenaskan setelahnya. Doa Ottway di bagian akhir ternyata 'tak dijawab' oleh Tuhan dan dia memutuskan melakukan semua sendiri. Cukup mengusik bagi penganut agama yang meyakini bahwa Tuhan itu Maha Pengasi.

 Di internet rating THE GREY lebih tinggi dari THE BEAVER. Bahkan katanya ada tone filsafatnya. Ternyata cuma film survival plus monster. Thumbs down buat Joe Carnahan!

Review Film Jadul: Petualangan Cinta Nyi Blorong (Sisworo Gautama Putra 1986)

Review Film Jadul: Petualangan Cinta Nyi Blorong (Sisworo Gautama Putra 1986)

Kisah diawali dengan Johan (George Rudy) dan kekasihnya, Susi (Suzanna) yang sedang berburu. Tiba-tiba mereka menemukan segerombolan gadis seksi “topless“ berbikini. Saat dikejar ke sebuah gua, gadis-gadis itu menghilang dengan cara “cut to”. Ternyata para gadis tadi adalah dayang-dayang Nyi Blorong (Suzanna) yang bersemedi. Nyi Blorong bersemedi di atas sebuah device anti gravitasi.
Jrenggg! Muncul credit title dengan latar video ular-ular mirip film dari Discovery Channel.

Kredit gambar: cihaule/forum.indowebster.com

Kisah lalu melompat ke sebuah rumah kosong. Burhan (Advent Bangun) mencoba memerkosa Lina (Nina Anwar) pacarnya. Karena Lina menolak, tangannya ditusuk obeng oleh Burhan. Rupanya demi kehormatan Lina lebih memilih ditusuk obeng daripada ditusuk...”ituan”. Lina berhasil melarikan diri dari Burhan. Di rumah ayahnya gusar. Sudah berulangkali Lina dinasehati jangan berhubungan dengan Burhan yang pengangguran, bertemperamen kasar dan koruptor. Eh Lina-nya aja yang tetap bandel. Apa pula menariknya pacaran dengan orang yang suka main obeng?

Obeng Advent Bangun

"Mas, jangan tusuk aku dengan obeng, Mas...dengan yang lain aja..."

Burhan yang menyadari dirinya miskin dan tak dihormati memutuskan mencari pesugihan Nyi Blorong. Ia tersesat ke sebuah kebun binatang...eh maaf....pura-puranya itu hutan ding. Ada jerapah dan singa Afrika. Di sana ia bertemu dengan wanita berbadan ular bernama Nyi Lajang dan suaminya Ki Lajang. Mungkin mereka juga anggota kebun binatang itu.

Begitu tahu bahwa Burhan sedang mencari gua Nyi Blorong dan tersesat, Nyi Lajang membuat kesepakatan dengannya. Nyi Lajang akan memberi tahu Burhan tempat Nyi Blorong asalkan suatu saat nanti Burhan gantian menolongnya. Burhan setuju.

Dengan buntutnya Nyi Lajang menggulung Burhan lalu melemparkannya seperti ketapel nyebur ke sungai. Di tepi sungai Burhan ditemui oleh dayang-dayang berbikini. Burhan berhasil menemukan Nyi Blorong. Nyi Blorong setuju untuk memperkaya Burhan dengan syarat yang terlalu mudah buat Burhan. Syaratnya adalah menggigit leher cewek dan menyedot payudaranya. Hmm nggak ada syarat yang lebih enak apa?...

Vampire penghisap tetek

Lalu Burhan berubah menjadi vampire mesum, gentayangan memburu gadis montok di pertunjukkan tayub. Belum cukup itu, Burhan The Pervert Vampire juga mencoba menyedot Susi yang wajahnya mirip Nyi Blorong. Untunglah Johan berhasil menggagalkannya dengan jurus Karate. Mujur bagi Johan karena vampire tipe ini bukannya menggunakan kemampuan terbangnya tapi malah bergelayutan pada akar pohon seperti Tarzan.

Berita Drakula

Burhan berhasil kaya. Ia membuka bisnis narkoba dan prostitusi (kalo ini mah nggak usah pake Nyi Blorong juga udah bisa kaya mendadak). Nyi Lajang menagih janji Burhan dulu. Ia menyuruh Burhan ML dengan Nyi Blorong lalu menusukkan sebuah tusuk konde ke kepalanya. Tusuk konde itu akan men-deaktivasi kesaktian Nyi Blorong. Kompensasinya, Burhan tak perlu lagi cari tumbal dengan menyedoti para perempuan. Hmmm padahal mungkin Burhan malah ketagihan...

Lalu datanglah jadwal Burhan ML dengan Nyi Blorong. Nyi Blorong datang dengan naik UFO berbentuk kereta yang ditarik kuda animatronik. Ternyata UFO-nya Nyi Blorong tidak bisa mendarat di tanah. Jadi Nyi Blorong pun naik “awan kinton”-nya Son Goku dari serial Dragon Ball untuk bisa ke bawah. Saat lengah keenakan Burhan pun menghunjamkan tusuk konde ke kepala Nyi Blorong. Nyi Blorong-pun jadi ular. Secara kebetulan Ular Nyi Blorong nyasar ke rumah Lina dan dipiara oleh Johan.

Awan Kinton

Burhan melamar Lina dengan harta kekayaannya. Sudah tahu watak berandal si Burhan, ayah Lina menolak mentah-mentah. Burhan dendam lalu menyantet ayah Lina sampai meninggal.

Sementara itu Johan melihat keanehan pada ular yang tempo hari ditemukan di rumah Lina. Ada sebuah tusuk konde menancap di kepalanya. Begitu dicabut, jadilah ular itu perempuan cantik tanpa baju. Dialah Nyi “Naked” Blorong. Karena mirip Susi, Johan pun tidur dengan Nyi Blorong seksi itu. Saat Susi, Lina dan Doni (Dorman Borisman) datang ke rumahnya, Johan kaget. Lho yang tadi tidur sama dia apa bukan Susi? Semua lebih kaget lagi ketika menemukan kulit ular di ranjang Johan.

Doni dan Lina membawa kasus ini ke seorang dukun (H. Bokir) dan istrinya yang “bizarre” (Mak Siti). Belakangan diketahui ternyata Bokir dan Mak Siti adalah seorang penipu yang memiliki studio special effect. Penipuan Bokir digagalkan oleh Nyi Blorong yang asli (udah pake baju). Nyi Blorong pun menasehati yang hadir di situ agar jangan percaya klenik. Untunglah dia tidak melarang kita menonton film klenik tentang dirinya yang sampai 3 sequel itu. Yang melarang nonton malah pemda Lampung saat itu (sumber: indonesiancinematheque.blogspot.com)

Burhan merasa belum cukup balas dendam. Ia menculik Susi dan Lina (mantan pacarnya). Lina hendak diasap kayak pindang sedangkan Susi diserahkan ke Nyi Lajang yang mengiranya sebagai Nyi Blorong. Nyi Lajang tak bisa membedakan mana siluman asli dan mana yang bukan. Ckkk kesaktiannya diragukan.

Johan datang hendak menyelamatkan Lina dan Susi. Malangnya Johan malah tertangkap. Itu layak untuk seorang nekad yang cuma dengan tangan kosong berani melabrak segerombolan berandal bersenjata lengkap.

Untunglah Nyi Blorong sang superhero datang. Sebagian berandalan ditumpas dengan senjata ular. Nyi Blorong juga melabrak Nyi Lajang musuh bebuyutannya. Johan pun menolong Susi. Rupanya berandalan anak buah Burhan masih tersisa. Mereka memburu Johan cs.

Nyi Blorong menghadapi Nyi Lajang. Nyi Lajang menggunakan jurus ilmu “Tetek Berasap”. Ia pencet kantong dada-nya dan keluarlah semacam “poisonous lactation smoke”. Sayang itu tak mempan pada Nyi Blorong. Nyi Lajang pun menggunakan senjata pamungkasnya, sebuah ular karet mainan. Tidak mempan juga. Kini giliran Nyi Blorong mengambil ular dari kepalanya (ular sungguhan...hiii), menjadikannya anak panah dan memanah Nyi Lajang tepat di lehernya. Modar!

Tetek Berasap Racun...hmmm mungkin Tetek Gas Arsenik

Di tempat yang tak terlalu jauh, Johan bertarung dengan anak buah Burhan. Anak buah Burhan bersenjatakan gergaji mesin mirip di Texas Chainsaw Massacre. Johan menang. Kini ia berhadapan dengan Burhan. Pertarungan berlangsung sengit. Johan kalah. Tapi sebelum Burhan menghabisinya, Nyi Blorong muncul membunuh Burhan. Rupanya Burhan adalah wadal terakhir Nyi Blorong. Nyi Blorong pun ceramah sedikit lalu naik ke UFO-nya dan dadaaaaa....ia menghilang di angkasa.

Malayan Chainsaw Massacre

Ada 3 sekuel film Nyi Blorong yang saya tonton. Nyi Blorong (1982) adalah installment pertama sekaligus yang terbaik dari segi cerita. Yang lainnya, Perkawinan Nyi Blorong (1983) dan Petualangan Cinta Nyi Blorong (1986) adalah film aneh, lucu, “wagu”, bizzare namun bisa jadi sangat menghibur bagi anda yang sudah kenyang dengan film berkualitas. Ada banyak bikini, boobs, cleavages dan funny dialogues dll.

Nyi Blorong ternyata masih saudaraan ama Medusa

Special effect film ini luar biasa. Anda boleh menafsirkan ini luar biasa aneh apa luar biasa lucu. Lihatlah kendaraan Nyi Blorong. Sebuah kereta kencana yang ditarik dua ekor kuda (mainan). Bisa terbang (makanya saya sebut UFO). Tapi sayangnya dua kuda penarik kereta itu adalah properti yang dipakai di film installment pertama, jadi belum diganti. Kuda tersebut kalau lari semua kakinya bergerak bersamaan. Lebih mirip wayang. Lagipula kalau dipikir-pikir buat apa kudanya lari kalau kereta UFO itu sudah terbang?

Anda ketawa soal “Tetek Berasap”? Yeah, mereka membuatnya beneran. What a bizzare weapon...

Meski bertabur keganjilan, tapi ada juga yang mengesankan di film ini. Penampakan awal dari Nyi Lajang sungguh keren, saat ia menjulur dari atas pohon. Saya rasa jika adegan ini dibuat dengan CGI, hasilnya mungkin tak akan bisa se-”eerie” ini.

Bayangin jalan-jalan di hutan ketemu ginian...amit-amit

Trivia: Dilarang diputar di seluruh Lampung karena adegan sadisme dan pornografis. Film terlaris IV di Jakarta, 1987, dengan 290.412 penonton, menurut data Perfin.

13 Februari 2013 pukul 19:12

Kisah diawali dengan Johan (George Rudy) dan kekasihnya, Susi (Suzanna) yang sedang berburu. Tiba-tiba mereka menemukan segerombolan gadis seksi “topless“ berbikini. Saat dikejar ke sebuah gua, gadis-gadis itu menghilang dengan cara “cut to”. Ternyata para gadis tadi adalah dayang-dayang Nyi Blorong (Suzanna) yang bersemedi. Nyi Blorong bersemedi di atas sebuah device anti gravitasi.
Jrenggg! Muncul credit title dengan latar video ular-ular mirip film dari Discovery Channel.

Kredit gambar: cihaule/forum.indowebster.com

Kisah lalu melompat ke sebuah rumah kosong. Burhan (Advent Bangun) mencoba memerkosa Lina (Nina Anwar) pacarnya. Karena Lina menolak, tangannya ditusuk obeng oleh Burhan. Rupanya demi kehormatan Lina lebih memilih ditusuk obeng daripada ditusuk...”ituan”. Lina berhasil melarikan diri dari Burhan. Di rumah ayahnya gusar. Sudah berulangkali Lina dinasehati jangan berhubungan dengan Burhan yang pengangguran, bertemperamen kasar dan koruptor. Eh Lina-nya aja yang tetap bandel. Apa pula menariknya pacaran dengan orang yang suka main obeng?

Obeng Advent Bangun

"Mas, jangan tusuk aku dengan obeng, Mas...dengan yang lain aja..."

Burhan yang menyadari dirinya miskin dan tak dihormati memutuskan mencari pesugihan Nyi Blorong. Ia tersesat ke sebuah kebun binatang...eh maaf....pura-puranya itu hutan ding. Ada jerapah dan singa Afrika. Di sana ia bertemu dengan wanita berbadan ular bernama Nyi Lajang dan suaminya Ki Lajang. Mungkin mereka juga anggota kebun binatang itu.

Begitu tahu bahwa Burhan sedang mencari gua Nyi Blorong dan tersesat, Nyi Lajang membuat kesepakatan dengannya. Nyi Lajang akan memberi tahu Burhan tempat Nyi Blorong asalkan suatu saat nanti Burhan gantian menolongnya. Burhan setuju.

Dengan buntutnya Nyi Lajang menggulung Burhan lalu melemparkannya seperti ketapel nyebur ke sungai. Di tepi sungai Burhan ditemui oleh dayang-dayang berbikini. Burhan berhasil menemukan Nyi Blorong. Nyi Blorong setuju untuk memperkaya Burhan dengan syarat yang terlalu mudah buat Burhan. Syaratnya adalah menggigit leher cewek dan menyedot payudaranya. Hmm nggak ada syarat yang lebih enak apa?...

Vampire penghisap tetek

Lalu Burhan berubah menjadi vampire mesum, gentayangan memburu gadis montok di pertunjukkan tayub. Belum cukup itu, Burhan The Pervert Vampire juga mencoba menyedot Susi yang wajahnya mirip Nyi Blorong. Untunglah Johan berhasil menggagalkannya dengan jurus Karate. Mujur bagi Johan karena vampire tipe ini bukannya menggunakan kemampuan terbangnya tapi malah bergelayutan pada akar pohon seperti Tarzan.

Berita Drakula

Burhan berhasil kaya. Ia membuka bisnis narkoba dan prostitusi (kalo ini mah nggak usah pake Nyi Blorong juga udah bisa kaya mendadak). Nyi Lajang menagih janji Burhan dulu. Ia menyuruh Burhan ML dengan Nyi Blorong lalu menusukkan sebuah tusuk konde ke kepalanya. Tusuk konde itu akan men-deaktivasi kesaktian Nyi Blorong. Kompensasinya, Burhan tak perlu lagi cari tumbal dengan menyedoti para perempuan. Hmmm padahal mungkin Burhan malah ketagihan...

Lalu datanglah jadwal Burhan ML dengan Nyi Blorong. Nyi Blorong datang dengan naik UFO berbentuk kereta yang ditarik kuda animatronik. Ternyata UFO-nya Nyi Blorong tidak bisa mendarat di tanah. Jadi Nyi Blorong pun naik “awan kinton”-nya Son Goku dari serial Dragon Ball untuk bisa ke bawah. Saat lengah keenakan Burhan pun menghunjamkan tusuk konde ke kepala Nyi Blorong. Nyi Blorong-pun jadi ular. Secara kebetulan Ular Nyi Blorong nyasar ke rumah Lina dan dipiara oleh Johan.

Awan Kinton

Burhan melamar Lina dengan harta kekayaannya. Sudah tahu watak berandal si Burhan, ayah Lina menolak mentah-mentah. Burhan dendam lalu menyantet ayah Lina sampai meninggal.

Sementara itu Johan melihat keanehan pada ular yang tempo hari ditemukan di rumah Lina. Ada sebuah tusuk konde menancap di kepalanya. Begitu dicabut, jadilah ular itu perempuan cantik tanpa baju. Dialah Nyi “Naked” Blorong. Karena mirip Susi, Johan pun tidur dengan Nyi Blorong seksi itu. Saat Susi, Lina dan Doni (Dorman Borisman) datang ke rumahnya, Johan kaget. Lho yang tadi tidur sama dia apa bukan Susi? Semua lebih kaget lagi ketika menemukan kulit ular di ranjang Johan.

Doni dan Lina membawa kasus ini ke seorang dukun (H. Bokir) dan istrinya yang “bizarre” (Mak Siti). Belakangan diketahui ternyata Bokir dan Mak Siti adalah seorang penipu yang memiliki studio special effect. Penipuan Bokir digagalkan oleh Nyi Blorong yang asli (udah pake baju). Nyi Blorong pun menasehati yang hadir di situ agar jangan percaya klenik. Untunglah dia tidak melarang kita menonton film klenik tentang dirinya yang sampai 3 sequel itu. Yang melarang nonton malah pemda Lampung saat itu (sumber: indonesiancinematheque.blogspot.com)

Burhan merasa belum cukup balas dendam. Ia menculik Susi dan Lina (mantan pacarnya). Lina hendak diasap kayak pindang sedangkan Susi diserahkan ke Nyi Lajang yang mengiranya sebagai Nyi Blorong. Nyi Lajang tak bisa membedakan mana siluman asli dan mana yang bukan. Ckkk kesaktiannya diragukan.

Johan datang hendak menyelamatkan Lina dan Susi. Malangnya Johan malah tertangkap. Itu layak untuk seorang nekad yang cuma dengan tangan kosong berani melabrak segerombolan berandal bersenjata lengkap.

Untunglah Nyi Blorong sang superhero datang. Sebagian berandalan ditumpas dengan senjata ular. Nyi Blorong juga melabrak Nyi Lajang musuh bebuyutannya. Johan pun menolong Susi. Rupanya berandalan anak buah Burhan masih tersisa. Mereka memburu Johan cs.

Nyi Blorong menghadapi Nyi Lajang. Nyi Lajang menggunakan jurus ilmu “Tetek Berasap”. Ia pencet kantong dada-nya dan keluarlah semacam “poisonous lactation smoke”. Sayang itu tak mempan pada Nyi Blorong. Nyi Lajang pun menggunakan senjata pamungkasnya, sebuah ular karet mainan. Tidak mempan juga. Kini giliran Nyi Blorong mengambil ular dari kepalanya (ular sungguhan...hiii), menjadikannya anak panah dan memanah Nyi Lajang tepat di lehernya. Modar!

Tetek Berasap Racun...hmmm mungkin Tetek Gas Arsenik

Di tempat yang tak terlalu jauh, Johan bertarung dengan anak buah Burhan. Anak buah Burhan bersenjatakan gergaji mesin mirip di Texas Chainsaw Massacre. Johan menang. Kini ia berhadapan dengan Burhan. Pertarungan berlangsung sengit. Johan kalah. Tapi sebelum Burhan menghabisinya, Nyi Blorong muncul membunuh Burhan. Rupanya Burhan adalah wadal terakhir Nyi Blorong. Nyi Blorong pun ceramah sedikit lalu naik ke UFO-nya dan dadaaaaa....ia menghilang di angkasa.

Malayan Chainsaw Massacre

Ada 3 sekuel film Nyi Blorong yang saya tonton. Nyi Blorong (1982) adalah installment pertama sekaligus yang terbaik dari segi cerita. Yang lainnya, Perkawinan Nyi Blorong (1983) dan Petualangan Cinta Nyi Blorong (1986) adalah film aneh, lucu, “wagu”, bizzare namun bisa jadi sangat menghibur bagi anda yang sudah kenyang dengan film berkualitas. Ada banyak bikini, boobs, cleavages dan funny dialogues dll.

Nyi Blorong ternyata masih saudaraan ama Medusa

Special effect film ini luar biasa. Anda boleh menafsirkan ini luar biasa aneh apa luar biasa lucu. Lihatlah kendaraan Nyi Blorong. Sebuah kereta kencana yang ditarik dua ekor kuda (mainan). Bisa terbang (makanya saya sebut UFO). Tapi sayangnya dua kuda penarik kereta itu adalah properti yang dipakai di film installment pertama, jadi belum diganti. Kuda tersebut kalau lari semua kakinya bergerak bersamaan. Lebih mirip wayang. Lagipula kalau dipikir-pikir buat apa kudanya lari kalau kereta UFO itu sudah terbang?

Anda ketawa soal “Tetek Berasap”? Yeah, mereka membuatnya beneran. What a bizzare weapon...

Meski bertabur keganjilan, tapi ada juga yang mengesankan di film ini. Penampakan awal dari Nyi Lajang sungguh keren, saat ia menjulur dari atas pohon. Saya rasa jika adegan ini dibuat dengan CGI, hasilnya mungkin tak akan bisa se-”eerie” ini.

Bayangin jalan-jalan di hutan ketemu ginian...amit-amit

Trivia: Dilarang diputar di seluruh Lampung karena adegan sadisme dan pornografis. Film terlaris IV di Jakarta, 1987, dengan 290.412 penonton, menurut data Perfin.

13 Februari 2013 pukul 19:12

Meninjau Trend Terbaru Koreografi Laga Tahun 2000-an: Ong Bak dan The Raid

Meninjau Trend Terbaru Koreografi Laga Tahun 2000-an: Ong Bak dan The Raid

Sepanjang tahun 2000-an ini muncul fenomena baru dalam dunia film laga. Inovasi koreografi laga kini tidak melulu didominasi oleh Hongkong yang memang pusatnya film laga terbaik. 2 negara yang mulai menjadi pusat baru kebangkitan film laga adalah Thailand dan Indonesia. Saya akan fokus pada 2 film fenomenal dari kedua negara tersebut yaitu Ong Bak (Prachya Pinkaew 2003) dan The Raid (Gareth Evans 2011). Tak dapat dipungkiri bahwa Ong Bak yang lebih sukses duluan memicu reaksi berantai demam film laga dunia. The Raid (yang diproduksi belakangan) dalam beberapa sisi juga ikut "kecipratan" demam tersebut.

Ong Bak

Ong Baik adalah film yang melejitkan beladiri Muay Thai ke dalam budaya populer. Sejak film ini konon kelas-kelas Muay Thai menjadi laris. Jika ditilik sebenarnya apa yang ditampilkan oleh Tony "Panom Yeerum" Jaa adalah sebuah racikan kreatif antara Muay Boran, Tricking, Wushu, Taekwondo dan Muay Thai. Jadi tidak betul-betul murni Muay Thai. Namun dalam film, kesan adalah yang utama. Kita tentu tahu bahwa Muay Thai tradisional tidak mengandung akrobat-akrobat semasif dalam Ong Bak. Beberapa gerakan itu sesungguhnya tidak asing dalam tricking art yang dilakukan praktisi Taekwondo, Capoeira maupun Wushu. Ada aerial, backflip, backhandspring dll.

Ong Bak (2003)

Tony pun mengakui bahwa ia sangat mengidolakan Jackie Chan dan Jet Li. Ia ingin menciptakan sesuatu yang "seindah" idolanya lakukan tetapi dengan cita rasa Thailand. Jika Jackie Chan dan Jet Li merepresentasikan keindahan Wushu, ia ingin dunia mengenal kedahsyatan Muay Thai. Namun Muay Thai yang original terlalu "combat oriented". Tony pun nampaknya meramu unsur-unsur Muay Boran (predesor Muay Thai), Wushu, Taekwondo, Gymnastic dll. agar menjadi adonan baru yang ia mau. Bagaimanakah melakukannya?

Tony Jaa menggunakan gerakan khas Muay Thai sebagai "bumbu dasar". Gerakan itu adalah serangan sikut dan lutut dengan berbagai variasinya. Meskipun dalam sekuens pertarungan Tony mencampur-campur semua pengaruh yang ada, namun Tony akan menutup setiap gerakan dengan pose Muay Boran yang khas. Jadilah "Muay Thai gaya baru". Meskipun hampir setiap beladiri jenis "stand up martial art" memiliki serangan sikut dan lutut, akan tetapi gaya sikut dan lutut ala Muay Thai (atau Muay Boran) cukup berbeda. Tony memperkuat kekhasan ini dengan "melebihkan" porsinya. Ia melakukannya dengan berbagai variasi (sambil lompat, sambil berputar dll). Jika laga ala Hongkong terlihat cepat dan indah, Tony membuat "neo-Muay Thai" style-nya terlihat keras dan dahsyat. Makanya ia banyak mengulang adegan yang sama dari berbagai angle secara slow-motion.

Ia juga ingin memperlihatkan bahwa impact setiap serangan terlihat nyata. Kita lihat pukulan maupun tendangan diperlihatkan benar-benar menghantam sasaran tanpa trik. Dalam film laga pada umumnya, kamera diletakkan pada posisi tertentu sehingga pukulan tak terlihat betul kena apa tidaknya ke sasaran. Dalam Ong Bak, hal ini dieksploitasi. Pukulan atau tendangan yang menghantam sasaran diputar dalam slow-motion. Sebenarnya ini makin lama terkesan berlebihan. Nampaknya Tony CS ingin agar penonton tercengang, seolah ingin mengatakan: Ini lho pukulannya kena beneran!. Ternyata ia sukses.

Ong Bak memiliki kekuatan dari segi style visual. Kesan orang akan Muay Thai yang keras dan dahsyat dieksploitasi secara artistik dalam film ini. Tak lupa Tony juga melakukan tricking gila-gilaan. Beberapa pengamat membandingkan bahwa ia hanya mengulang apa yang telah dilakukan idolanya, Jackie Chan. Memang betul, Jackie Chan sudah melakukan hal-hal berbahaya tanpa peran pengganti ketika Tony Jaa masih anak-anak. Tapi Tony bukan sekadar peniru. Ia membuat pembaharuan kreatif! Ia ingin melakukan Jackie Chan-Jet Li yang berbau Thailand! Ia tambahkan adonan Muay Thai ke dalam setiap gerakan. Ia sukses. Sekarang ini hampir kita lihat banyak orang ingin meniru-niru apa yang ia lakukan. Ada sikut dan lutut "berterbangan" ditambah banyak salto!

Apa yang sebenarnya ingin diperlihatkan lewat Ong Bak? Muay Thai gaya sinematik? Itu sudah jelas. Tapi yang sebenarnya tersampaikan dalam Ong Bak adalah kesan bahwa Tony Jaa melakukannya tanpa trik kamera! Ong Bak yang "mentah" (dalam artian positif), kasar dan keras! Beladiri yang bertenaga tanpa polesan. Itulah "rasa" yang sampai pada kita. Kalau kepukul ya kena beneran kalau salto ya tak tanggung-tanggung. Ong Bak yang keras, hebat, kasar, mentah namun indah.

Tony Jaa tidak sendiri dalam membuat semua itu. Ada Panna Rittikrai yang merupakan mentornya sejak muda dan tim Bangkok Muay Thai Stunt yang mau-maunya ditonjok sampai nyonyor demi film. Kerja kolaboratif, dedikasi, keberanian dan kemauan menampilkan sesuatu yang beridentitas (Thailand) membuat suksesnya film Ong Bak. Tampaknya sukses ini hanya berlangsung "lokal". Saya lihat selain produksi Sahamongkol Pictures (rumah produksi yang bikin Ong Bak), tak ada film laga Thailand yang racikannya sedahsyat mereka.

The Raid

The Raid alias Serbuan Maut adalah film yang sukses mengangkat Silat dalam mainstream koreografi laga. Meskipun tim Iko Uwais CS (lewat Tim Silat Harimau Edwell Yusri) sudah mengawalinya lewat Merantau, baru lewat The Raid inilah penonton internasional bisa terpana: "Wow silat memang keren!".

The Raid (2011)

Yang dominan dalam aksi The Raid adalah penggunaan senjata tajam dengan cukup memikat. Lihatlah ketika pisau merobek paha, menusuk tubuh, menggorok leher dll. Kesan yang terlihat betapa gerakan Silat itu indah namun mematikan. Kalau dalam film-film aksi Barat, orang melihat pertarungan pisau secara tersendat-sendat. Petarung biasanya akan saling mencengkram pergelangan, berebut pisau agar bisa lebih dulu membunuh. Biasanya kedua petarung akan jatuh ke lantai dan mulai grappling menentukan nasib.

Tidak demikian halnya dalam The Raid. Pertarungan berlangsung bertubi-tubi. Kedua petarung harus lincah berkelit dan membabat kalau tidak ususnya terburai robek oleh belati. Darah-darah muncrat juga diperlihatkan jelas. Tak ada slow motion sehingga penonton hampir kehabisan napas menerka siapa yang akan bertahan. "Indahnya", pertarungan ini tak cuma melibatkan dua orang melainkan dilakukan keroyokan dalam ruang sempit. Tak cuma pisau, golok dan kapak juga dilibatkan dalam keasyikan bacok-bacokan ini. Sepertinya, unsur berdarah yang tak tanggung-tanggung inilah yang berhasil memikat penonton. Bahkan konon kabarnya, film teranyar Teenage Mutant Ninja Turtles ingin mengadopsi style tarung ala The Raid ini. Ingat film Expendables 2? Saya kok merasa tarungnya mulai berbau The Raid ya...

Selain senjata tajam, The Raid juga melakukan inovasi dalam pertarungan tangan kosong. Yang paling nampak adalah membenturkan kepala ke benda keras dalam berbagai variasi. Ada kepala dibenturkan dinding, kepala dibenturkan meja, kepala dibenturkan tiang dll. Beberapa pengaruh Ong Bak kadang muncul seperti serangan sikut dan lutut. Beberapa bahkan agak repetitif. Yayan Ruhian (ko-koreografer bersama Iko Uwais) pun sempat menyinggung bahwa yang namanya memukul juga pakai tangan dan menendang memakai kaki maka kesamaan gerakan tak bisa dihindari. Namun polesan gerakan Silat bisa menyamarkannya.

Secara cerita plot The Raid biasa saja, beberapa bilang bahkan terlalu flat, namun The Raid kuat secara style. The Raid secara cerdas berhasil keluar dari jebakan kesuksesan Ong Bak. Tak ada slow-motion lebay. Tak terlalu peduli bahwa gerakannya terlihat kena beneran ke sasaran. The Raid mengeksplorasi sisi lain; tusukan menembus daging, benturan yang membuat kepala pecah dan pertarungan yang intens nyaris tanpa jeda. Pertarungan dalam The Raid berlangsung cepat dan berdarah-darah. Lebih sadis daripada Ong Bak.

Selain itu alasan berkelahi pakai tangan kosong cukup realistis; karena pelurunya udah habis, atau memang sengaja mau njajal keahlian (seperti Mad Dog Vs Jaka). Beda dengan film laga umumnya yang secara "gegabah bin nekad" melawan pistol dengan tendangan.

Kalau reaksi saya terhadap Ong Bak adalah "Wowww!" maka pada The Raid reaksi saya adalah "Hiiii..." (ngeri). Tampaknya para pembuat The Raid mengetahui apa yang ingin mereka sampaikan daripada sekadar membuat laga baku hantam yang style-nya comot sana comot sini. Salut kepada trio Gareth Evans, Yayan Ruhian dan Iko Uwais, koki utama racikan ini.

Sepanjang tahun 2000-an ini muncul fenomena baru dalam dunia film laga. Inovasi koreografi laga kini tidak melulu didominasi oleh Hongkong yang memang pusatnya film laga terbaik. 2 negara yang mulai menjadi pusat baru kebangkitan film laga adalah Thailand dan Indonesia. Saya akan fokus pada 2 film fenomenal dari kedua negara tersebut yaitu Ong Bak (Prachya Pinkaew 2003) dan The Raid (Gareth Evans 2011). Tak dapat dipungkiri bahwa Ong Bak yang lebih sukses duluan memicu reaksi berantai demam film laga dunia. The Raid (yang diproduksi belakangan) dalam beberapa sisi juga ikut "kecipratan" demam tersebut.

Ong Bak

Ong Baik adalah film yang melejitkan beladiri Muay Thai ke dalam budaya populer. Sejak film ini konon kelas-kelas Muay Thai menjadi laris. Jika ditilik sebenarnya apa yang ditampilkan oleh Tony "Panom Yeerum" Jaa adalah sebuah racikan kreatif antara Muay Boran, Tricking, Wushu, Taekwondo dan Muay Thai. Jadi tidak betul-betul murni Muay Thai. Namun dalam film, kesan adalah yang utama. Kita tentu tahu bahwa Muay Thai tradisional tidak mengandung akrobat-akrobat semasif dalam Ong Bak. Beberapa gerakan itu sesungguhnya tidak asing dalam tricking art yang dilakukan praktisi Taekwondo, Capoeira maupun Wushu. Ada aerial, backflip, backhandspring dll.

Ong Bak (2003)

Tony pun mengakui bahwa ia sangat mengidolakan Jackie Chan dan Jet Li. Ia ingin menciptakan sesuatu yang "seindah" idolanya lakukan tetapi dengan cita rasa Thailand. Jika Jackie Chan dan Jet Li merepresentasikan keindahan Wushu, ia ingin dunia mengenal kedahsyatan Muay Thai. Namun Muay Thai yang original terlalu "combat oriented". Tony pun nampaknya meramu unsur-unsur Muay Boran (predesor Muay Thai), Wushu, Taekwondo, Gymnastic dll. agar menjadi adonan baru yang ia mau. Bagaimanakah melakukannya?

Tony Jaa menggunakan gerakan khas Muay Thai sebagai "bumbu dasar". Gerakan itu adalah serangan sikut dan lutut dengan berbagai variasinya. Meskipun dalam sekuens pertarungan Tony mencampur-campur semua pengaruh yang ada, namun Tony akan menutup setiap gerakan dengan pose Muay Boran yang khas. Jadilah "Muay Thai gaya baru". Meskipun hampir setiap beladiri jenis "stand up martial art" memiliki serangan sikut dan lutut, akan tetapi gaya sikut dan lutut ala Muay Thai (atau Muay Boran) cukup berbeda. Tony memperkuat kekhasan ini dengan "melebihkan" porsinya. Ia melakukannya dengan berbagai variasi (sambil lompat, sambil berputar dll). Jika laga ala Hongkong terlihat cepat dan indah, Tony membuat "neo-Muay Thai" style-nya terlihat keras dan dahsyat. Makanya ia banyak mengulang adegan yang sama dari berbagai angle secara slow-motion.

Ia juga ingin memperlihatkan bahwa impact setiap serangan terlihat nyata. Kita lihat pukulan maupun tendangan diperlihatkan benar-benar menghantam sasaran tanpa trik. Dalam film laga pada umumnya, kamera diletakkan pada posisi tertentu sehingga pukulan tak terlihat betul kena apa tidaknya ke sasaran. Dalam Ong Bak, hal ini dieksploitasi. Pukulan atau tendangan yang menghantam sasaran diputar dalam slow-motion. Sebenarnya ini makin lama terkesan berlebihan. Nampaknya Tony CS ingin agar penonton tercengang, seolah ingin mengatakan: Ini lho pukulannya kena beneran!. Ternyata ia sukses.

Ong Bak memiliki kekuatan dari segi style visual. Kesan orang akan Muay Thai yang keras dan dahsyat dieksploitasi secara artistik dalam film ini. Tak lupa Tony juga melakukan tricking gila-gilaan. Beberapa pengamat membandingkan bahwa ia hanya mengulang apa yang telah dilakukan idolanya, Jackie Chan. Memang betul, Jackie Chan sudah melakukan hal-hal berbahaya tanpa peran pengganti ketika Tony Jaa masih anak-anak. Tapi Tony bukan sekadar peniru. Ia membuat pembaharuan kreatif! Ia ingin melakukan Jackie Chan-Jet Li yang berbau Thailand! Ia tambahkan adonan Muay Thai ke dalam setiap gerakan. Ia sukses. Sekarang ini hampir kita lihat banyak orang ingin meniru-niru apa yang ia lakukan. Ada sikut dan lutut "berterbangan" ditambah banyak salto!

Apa yang sebenarnya ingin diperlihatkan lewat Ong Bak? Muay Thai gaya sinematik? Itu sudah jelas. Tapi yang sebenarnya tersampaikan dalam Ong Bak adalah kesan bahwa Tony Jaa melakukannya tanpa trik kamera! Ong Bak yang "mentah" (dalam artian positif), kasar dan keras! Beladiri yang bertenaga tanpa polesan. Itulah "rasa" yang sampai pada kita. Kalau kepukul ya kena beneran kalau salto ya tak tanggung-tanggung. Ong Bak yang keras, hebat, kasar, mentah namun indah.

Tony Jaa tidak sendiri dalam membuat semua itu. Ada Panna Rittikrai yang merupakan mentornya sejak muda dan tim Bangkok Muay Thai Stunt yang mau-maunya ditonjok sampai nyonyor demi film. Kerja kolaboratif, dedikasi, keberanian dan kemauan menampilkan sesuatu yang beridentitas (Thailand) membuat suksesnya film Ong Bak. Tampaknya sukses ini hanya berlangsung "lokal". Saya lihat selain produksi Sahamongkol Pictures (rumah produksi yang bikin Ong Bak), tak ada film laga Thailand yang racikannya sedahsyat mereka.

The Raid

The Raid alias Serbuan Maut adalah film yang sukses mengangkat Silat dalam mainstream koreografi laga. Meskipun tim Iko Uwais CS (lewat Tim Silat Harimau Edwell Yusri) sudah mengawalinya lewat Merantau, baru lewat The Raid inilah penonton internasional bisa terpana: "Wow silat memang keren!".

The Raid (2011)

Yang dominan dalam aksi The Raid adalah penggunaan senjata tajam dengan cukup memikat. Lihatlah ketika pisau merobek paha, menusuk tubuh, menggorok leher dll. Kesan yang terlihat betapa gerakan Silat itu indah namun mematikan. Kalau dalam film-film aksi Barat, orang melihat pertarungan pisau secara tersendat-sendat. Petarung biasanya akan saling mencengkram pergelangan, berebut pisau agar bisa lebih dulu membunuh. Biasanya kedua petarung akan jatuh ke lantai dan mulai grappling menentukan nasib.

Tidak demikian halnya dalam The Raid. Pertarungan berlangsung bertubi-tubi. Kedua petarung harus lincah berkelit dan membabat kalau tidak ususnya terburai robek oleh belati. Darah-darah muncrat juga diperlihatkan jelas. Tak ada slow motion sehingga penonton hampir kehabisan napas menerka siapa yang akan bertahan. "Indahnya", pertarungan ini tak cuma melibatkan dua orang melainkan dilakukan keroyokan dalam ruang sempit. Tak cuma pisau, golok dan kapak juga dilibatkan dalam keasyikan bacok-bacokan ini. Sepertinya, unsur berdarah yang tak tanggung-tanggung inilah yang berhasil memikat penonton. Bahkan konon kabarnya, film teranyar Teenage Mutant Ninja Turtles ingin mengadopsi style tarung ala The Raid ini. Ingat film Expendables 2? Saya kok merasa tarungnya mulai berbau The Raid ya...

Selain senjata tajam, The Raid juga melakukan inovasi dalam pertarungan tangan kosong. Yang paling nampak adalah membenturkan kepala ke benda keras dalam berbagai variasi. Ada kepala dibenturkan dinding, kepala dibenturkan meja, kepala dibenturkan tiang dll. Beberapa pengaruh Ong Bak kadang muncul seperti serangan sikut dan lutut. Beberapa bahkan agak repetitif. Yayan Ruhian (ko-koreografer bersama Iko Uwais) pun sempat menyinggung bahwa yang namanya memukul juga pakai tangan dan menendang memakai kaki maka kesamaan gerakan tak bisa dihindari. Namun polesan gerakan Silat bisa menyamarkannya.

Secara cerita plot The Raid biasa saja, beberapa bilang bahkan terlalu flat, namun The Raid kuat secara style. The Raid secara cerdas berhasil keluar dari jebakan kesuksesan Ong Bak. Tak ada slow-motion lebay. Tak terlalu peduli bahwa gerakannya terlihat kena beneran ke sasaran. The Raid mengeksplorasi sisi lain; tusukan menembus daging, benturan yang membuat kepala pecah dan pertarungan yang intens nyaris tanpa jeda. Pertarungan dalam The Raid berlangsung cepat dan berdarah-darah. Lebih sadis daripada Ong Bak.

Selain itu alasan berkelahi pakai tangan kosong cukup realistis; karena pelurunya udah habis, atau memang sengaja mau njajal keahlian (seperti Mad Dog Vs Jaka). Beda dengan film laga umumnya yang secara "gegabah bin nekad" melawan pistol dengan tendangan.

Kalau reaksi saya terhadap Ong Bak adalah "Wowww!" maka pada The Raid reaksi saya adalah "Hiiii..." (ngeri). Tampaknya para pembuat The Raid mengetahui apa yang ingin mereka sampaikan daripada sekadar membuat laga baku hantam yang style-nya comot sana comot sini. Salut kepada trio Gareth Evans, Yayan Ruhian dan Iko Uwais, koki utama racikan ini.