Interview with Isaac Nabwana of WAKALIWOOD, filmmaker from Uganda (in English)

Interview with Isaac Nabwana of WAKALIWOOD, filmmaker from Uganda (in English)

It is very inspiring when I first time to know how Robert Rodriguez made his El Mariachi film. Soon I became his "student". I made my movie using tricks I learned from Rodriguez. Rodriguez and I have the same thing in common; living in a small town, limited by equipments, has a passion to make feature film and love action genre. Rodriguez did it in 1992, I did mine in 2010. I'm his junior.

Next Robert Rodriguez from Uganda.Source: Isaac Nabwana's facebook album.

Robert Rodriguez. Source: www.fedora.com

Rodriguez's is legendary cult movie, but mine is suck...so pathetic :D

It's okay. I've learnt so much from Rodriguez. While Rodriguez called his style as Mariachi style, I called my techniques Wlingiwood style...Wlingi is my hometown. 

Rodriguez was shooting El Mariachi. Source: www.collider.com

Then in 2014 I found a clip in youtube. So crazy stuff with freaky shout...TEBAATUSASULA!!! I see crazy kungfu and crazy action scenes. And what the f...it comes from Uganda. The thing I know about Uganda is only Idi Amin. I never knew Ugandan make a film so cool like this. It's cheap, crazy but so awesome stuff.

View of a place in Uganda. Source: Isaac Nabwana's facebook album.

However, this is not the only thing impressed me. Later I know that this crazy Ugandan made that film in so amazing way...more badass than Rodriguez did! Amazingly they called their community (or studio)...Wakaliwood. Wakaliwood? Sounds like Wlingiwood? :D wow! This is cool!

I contacted the guy behind all of this...Isaac Godfrey Geoffrey or better known as Isaac Nabwana. We chat a little through facebook. Well...I think Isaac would be my next "Rodriguez" in spirit. His spirit I think....surpassed my spirit and maybe Rodriguez's also. Imagine! They made it in Uganda! Very minimum equipments but a lot of potential talents. 

Isaac Nabwana in action. Source: Isaac Nabwana's facebook album.

Later in their facebook page, they offer to interview them for movie blog. I do have a blog about filmmaking (in Indonesian). So I answer that offer. I sent message to Nabwana and here is the result. Hope that we, all guerilla filmmakers, get big inspiration from this badass guy.

Talents from Wakaliwood

Gugun: Hello, Brother. How are you and Wakaliwood?

Nabwana: Ha ha ha. We are good! Always working. But now we have new friends in Indonesia, and busy to see how we can destroy your country in movies. We only do that to friends.

Gugun: It's very amazing the job you did you know. I instantly become the fans of yours hahaha...well, Brother...how did this all begin? What inspire you to make a movie?

Nabwana: Really, it was my older brother. he would often sneak into video halls, were we watch movies in Uganda. i was too young but he would go and come back and tell me the stories. movies with action, stars like Buddy Spencer and Chuck Norris. I loved the way he told the stories and made me want to make movies.

Nabwana writing script. Source: Isaac Nabwana's facebook album.

Gugun: How do you learn filmmaking? Who teach you special effects, operating camera, using softwares etc.?

Nabwana: It is not easy here in Uganda. Especially 9 years ago when i started. there were very few who had cameras and can teach. i took one month class in computer repair so i could build computers for editing, and worked very hard making bricks to afford a camera. really we taught ourselves. even software like After Effects. internet was poor so were few tutorials. 

Gugun: How do you make your film equipment such like slider, jib, tripod, lighting etc?

Nabwana: that is Dauda Bisaso, an action movie star here but also head builder. he makes all our guns, dolly, jibs, etc. we find scrap metal here in the ghettos, and just build. he finds a design maybe on the internet, and finds a way to make it better.

Gugun: How do you get your film talents? Do they have the same big passion as you?

Nabwana: we all have passion here. many come from very far in Ugandan to make action movies with us. not all of us even speak the same language, but we speak love of film. even Alan Ssali came from New York City to be part pf Wakaliwood

The community. Source: Isaac Nabwana's facebook album.

Gugun: How do you all guys learn Kungfu? Who train you? Are you athlete or something coz your Kungfu looks awesome! I know it because I've ever learn Kungfu also hahaha

Nabwana:Bukenya Charles is wakaliwood's Master Sifu. He is Bruce U (uganda's Bruce Lee) in Catain Alex, and Uncle Benon in Return of Uncle Benon (cooming soon). we are childhood friends and grew up together. but he loved kung fu more and i loved movies. he also taught himself by watching movies and magazines from China. now he is part and founder of Uganda's International Kung Fu Team and an action movie star with Wakaliwood!

Wakaliwood kid in action. Source: Isaac Nabwana's facebook album.

Gugun: What job do you do to make a living with your family? I know you have been married and have children. Is it difficult to maintain your filmmaking passion while you have to feed your family?

Nabwana: Our movies are made with passion, and vert little money. money is hard to find. for money i sometimes make music videos for musicians, or shoot a wedding or school graduation. it is not much money, but we get by. piracy makes selling films difficult here in Uganda.

Ramon Film Productions, owned by Nabwana. Source: Isaac Nabwana's facebook album.

Gugun: Tell me a little bit about your recent project and what cool thing you offer in that film?

Nabwana: hahaha Tebaatusasula: EBOLA is going to be our 1st international film! we want fans of Wakaliwood and fans of action from all over the world to be part of the film. you can even be a ugandan action movie star without leaving home! just shoot yourselves dying and we put it in the movie. and it is FREE. you can become a Ugandan Action MOvie Star. in fact, some supa fans from indonesia have sent us themselves dying and we already are putting in movie. it is great! 

Gugun: What is your goal in the near future? Are you interested in international festival or what?

Nabwana: yes, we are interested in bringing our films to international, and having people from everywhere come to us in Uganda. but the challenge is money and a visa. we would like to go with our films to film festivals, but difficult to get visas, we have been invited, but so far cannot go.

Gugun: Big thanks, Brother. Now the last thing...could I, Gugun Ekalaya of Wlingiwood family, get your special photo. You photo yourself holding a paper with a message written like this..."From Isaac Nabwana of Wakaliwood to Gugun Ekalaya and Wlingiwood Filmmakers!" :D It will be my treasure hahaha

Nabwana: No problem!!!! hahhahahaha Commando!

Terjemahan lepas Bahasa Indonesia di sini:
http://gugunekalaya.blogspot.com/2015/03/wawancara-dengan-isaac-nabwana-dari.html


See one of their film trailer here:

And this is mini documentary about Isaac Nabwana:

It is very inspiring when I first time to know how Robert Rodriguez made his El Mariachi film. Soon I became his "student". I made my movie using tricks I learned from Rodriguez. Rodriguez and I have the same thing in common; living in a small town, limited by equipments, has a passion to make feature film and love action genre. Rodriguez did it in 1992, I did mine in 2010. I'm his junior.

Next Robert Rodriguez from Uganda.Source: Isaac Nabwana's facebook album.

Robert Rodriguez. Source: www.fedora.com

Rodriguez's is legendary cult movie, but mine is suck...so pathetic :D

It's okay. I've learnt so much from Rodriguez. While Rodriguez called his style as Mariachi style, I called my techniques Wlingiwood style...Wlingi is my hometown. 

Rodriguez was shooting El Mariachi. Source: www.collider.com

Then in 2014 I found a clip in youtube. So crazy stuff with freaky shout...TEBAATUSASULA!!! I see crazy kungfu and crazy action scenes. And what the f...it comes from Uganda. The thing I know about Uganda is only Idi Amin. I never knew Ugandan make a film so cool like this. It's cheap, crazy but so awesome stuff.

View of a place in Uganda. Source: Isaac Nabwana's facebook album.

However, this is not the only thing impressed me. Later I know that this crazy Ugandan made that film in so amazing way...more badass than Rodriguez did! Amazingly they called their community (or studio)...Wakaliwood. Wakaliwood? Sounds like Wlingiwood? :D wow! This is cool!

I contacted the guy behind all of this...Isaac Godfrey Geoffrey or better known as Isaac Nabwana. We chat a little through facebook. Well...I think Isaac would be my next "Rodriguez" in spirit. His spirit I think....surpassed my spirit and maybe Rodriguez's also. Imagine! They made it in Uganda! Very minimum equipments but a lot of potential talents. 

Isaac Nabwana in action. Source: Isaac Nabwana's facebook album.

Later in their facebook page, they offer to interview them for movie blog. I do have a blog about filmmaking (in Indonesian). So I answer that offer. I sent message to Nabwana and here is the result. Hope that we, all guerilla filmmakers, get big inspiration from this badass guy.

Talents from Wakaliwood

Gugun: Hello, Brother. How are you and Wakaliwood?

Nabwana: Ha ha ha. We are good! Always working. But now we have new friends in Indonesia, and busy to see how we can destroy your country in movies. We only do that to friends.

Gugun: It's very amazing the job you did you know. I instantly become the fans of yours hahaha...well, Brother...how did this all begin? What inspire you to make a movie?

Nabwana: Really, it was my older brother. he would often sneak into video halls, were we watch movies in Uganda. i was too young but he would go and come back and tell me the stories. movies with action, stars like Buddy Spencer and Chuck Norris. I loved the way he told the stories and made me want to make movies.

Nabwana writing script. Source: Isaac Nabwana's facebook album.

Gugun: How do you learn filmmaking? Who teach you special effects, operating camera, using softwares etc.?

Nabwana: It is not easy here in Uganda. Especially 9 years ago when i started. there were very few who had cameras and can teach. i took one month class in computer repair so i could build computers for editing, and worked very hard making bricks to afford a camera. really we taught ourselves. even software like After Effects. internet was poor so were few tutorials. 

Gugun: How do you make your film equipment such like slider, jib, tripod, lighting etc?

Nabwana: that is Dauda Bisaso, an action movie star here but also head builder. he makes all our guns, dolly, jibs, etc. we find scrap metal here in the ghettos, and just build. he finds a design maybe on the internet, and finds a way to make it better.

Gugun: How do you get your film talents? Do they have the same big passion as you?

Nabwana: we all have passion here. many come from very far in Ugandan to make action movies with us. not all of us even speak the same language, but we speak love of film. even Alan Ssali came from New York City to be part pf Wakaliwood

The community. Source: Isaac Nabwana's facebook album.

Gugun: How do you all guys learn Kungfu? Who train you? Are you athlete or something coz your Kungfu looks awesome! I know it because I've ever learn Kungfu also hahaha

Nabwana:Bukenya Charles is wakaliwood's Master Sifu. He is Bruce U (uganda's Bruce Lee) in Catain Alex, and Uncle Benon in Return of Uncle Benon (cooming soon). we are childhood friends and grew up together. but he loved kung fu more and i loved movies. he also taught himself by watching movies and magazines from China. now he is part and founder of Uganda's International Kung Fu Team and an action movie star with Wakaliwood!

Wakaliwood kid in action. Source: Isaac Nabwana's facebook album.

Gugun: What job do you do to make a living with your family? I know you have been married and have children. Is it difficult to maintain your filmmaking passion while you have to feed your family?

Nabwana: Our movies are made with passion, and vert little money. money is hard to find. for money i sometimes make music videos for musicians, or shoot a wedding or school graduation. it is not much money, but we get by. piracy makes selling films difficult here in Uganda.

Ramon Film Productions, owned by Nabwana. Source: Isaac Nabwana's facebook album.

Gugun: Tell me a little bit about your recent project and what cool thing you offer in that film?

Nabwana: hahaha Tebaatusasula: EBOLA is going to be our 1st international film! we want fans of Wakaliwood and fans of action from all over the world to be part of the film. you can even be a ugandan action movie star without leaving home! just shoot yourselves dying and we put it in the movie. and it is FREE. you can become a Ugandan Action MOvie Star. in fact, some supa fans from indonesia have sent us themselves dying and we already are putting in movie. it is great! 

Gugun: What is your goal in the near future? Are you interested in international festival or what?

Nabwana: yes, we are interested in bringing our films to international, and having people from everywhere come to us in Uganda. but the challenge is money and a visa. we would like to go with our films to film festivals, but difficult to get visas, we have been invited, but so far cannot go.

Gugun: Big thanks, Brother. Now the last thing...could I, Gugun Ekalaya of Wlingiwood family, get your special photo. You photo yourself holding a paper with a message written like this..."From Isaac Nabwana of Wakaliwood to Gugun Ekalaya and Wlingiwood Filmmakers!" :D It will be my treasure hahaha

Nabwana: No problem!!!! hahhahahaha Commando!

Terjemahan lepas Bahasa Indonesia di sini:
http://gugunekalaya.blogspot.com/2015/03/wawancara-dengan-isaac-nabwana-dari.html


See one of their film trailer here:

And this is mini documentary about Isaac Nabwana:

Moralitas Bikin Film

Moralitas Bikin Film

Suatu saat di kelas kuliah sastra, dosen saya bilang, “Apa sih gunanya baca Sastra? Dapat pelajaran moral?...ah bullshit! Baca sastra ya supaya ati kita seneng…”

Awalnya saya kurang paham apa yang dikatakan bu dosen berdarah Jepang yang tinggal sebagai Jawa di Solo itu. Pahamnya baru bertahun-tahun kemudian. Pemahaman itu menjelma menjadi semacam…hmmm begini….

Ketika saya sharing ama sekelompok kecil pelajar yang sangat pemula, pendamping mereka bilang ke anak-anak, “Coba tulis naskah yang baik, misalnya nilai moral yang disampaikan dalam film harus jelas…bla bla”. Lalu ketika mereka mendengarkan intruksi saya saya bilang gini…

“Dik, sebagai filmmaker pemula…jangan bicara dulu soal moral.”

Dengan saya bilang begini mungkin guru-guru atau orangtua langsung noleh….jeng! Jeng!

Dasar filmmaker ndeso ngajarin yang nggak bener!

Oke…gini. Saya nggak bilang bahwa bikinlah film yang bejat dan nggak bermoral.

Filmmaker pemula sebaiknya berlatih soal bertutur. Temukan keasyikan. Bangun passion dan…taste! Cita rasa.

Film superhero dedemit yang juga ngotbahin...tapi asyik.
Kredit gambar: cihaule/forum.indowebster.com

Dengan membangun filmmaking skill dan taste yang bagus, suatu saat otomatis film karya kita akan menyampaikan moralitas terdalam yang kita pegang.  Tanpa harus ngoyo berkotbah, nilai-nilai pribadi akan tersampaikan secara non verbal. Akan tetapi memang ada dua macam penonton…penonton yang merenung, dan penonton yang gagal paham. Yang gagal paham nggak usah diurusin. Di mata mereka kita selalu salah.

Yah, memang ada dua aliran dalam menyampaikan ide sih dalam menyampaikan nilai-nilai pribadi dalam film.

Yang pertama adalah film propaganda. Ini bisa ditemui di sinetron hidayah, film religi (nggak semuanya loh) dan juga film propagandanya Hitler. Cirinya…ngajarin orang, mengkotbahin orang dan menunjukkan secara langsung mana yang baik dan buruk. Dengan kata lain….”film bermoral” hehehe

Yang kedua adalah film perenungan. Ini ditemui pada film-film drama tematik soal tertentu. Misalnya Platoon (Oliver Stone 1986) adalah film perang yang sebenarnya anti perang. Children of God (Fernando Meirelles dan Katia Lund 2002) adalah film geng yang sebenarnya anti kekerasan. Meskipun lho ya…kedua film itu isinya visualisasi perang dan kekerasan.

Jadi kalo film ada adegan perang itu bukan berarti ngajarin perang. Beda ya ama film porno yang emang ngajarin porno. Beda juga ama film telanjang macam La Belle Noiseuse (Jacques Rivette 1991) yang bukan ngajarin porno.

Penonton emang sebaiknya bisa membedakan antara nilai dan kemasan. Butuh pemahaman berlapis dan merenung.

Kebetulan saya adalah aliran film perenungan.

Yang paling susah dengan penganut aliran macam saya adalah berhadapan dengan kaum moralis propagandis yang sering gagal paham dan sukar membedakan antara fiksi dan realitas.

Saya tidak mengecam mereka atau merendahkan mereka. Bagi saya mereka cukup imut dan lucu-lucu. Selama mereka tidak mencampuri kreativitas kita…it’s okey. Saya juga kadang nonton sinetron hidayah…saya terhibur jika lihat good guys never win atau the evil got punished dengan cara yang konyol. Judul-judulnya juga unyu dan antik.

Kembali soal moralitas tadi…

Tak ada yang saya salahkan dengan nilai moral (kecuali nilai itu merusak nilai-nilai positif yang lain). Namun saya sih lebih suka jika nilai itu disampaikan dengan cara yang keren dalam karya. Nggak verbal frontal. Kebetulan saya nggak suka dikotbahin. Bukan karena saya sok pinter. Saya cuman nggak cocok dengan semacam itu. Semoga anda nggak terlalu jauh menyimpulkan saya sebagai…penolak hidayah (heheeh…cie)

Untuk filmmaker pemula…bergelut aja dulu dengan teknik dan cara tutur (storytelling). Kalau karya kita emang bagus alias asyik…maka kita bisa kasih nilai apapun ke dalamnya. Asyiknya…penonton bahkan nggak sadar diinfus ama nilai itu. Ini kayak ngeracunin tanpa disadari. Atau tanpa sengaja pun nilai pribadi itu otomatis akan tercium dengan sendirinya.

Nilai pribadi itu kayak parfum (atau malah bangkai) dalam bungkusan lukisan seorang kreator. Kuwi bakal mambu….it’s gonna smell.

Terpikirkan nggak?

Suatu saat di kelas kuliah sastra, dosen saya bilang, “Apa sih gunanya baca Sastra? Dapat pelajaran moral?...ah bullshit! Baca sastra ya supaya ati kita seneng…”

Awalnya saya kurang paham apa yang dikatakan bu dosen berdarah Jepang yang tinggal sebagai Jawa di Solo itu. Pahamnya baru bertahun-tahun kemudian. Pemahaman itu menjelma menjadi semacam…hmmm begini….

Ketika saya sharing ama sekelompok kecil pelajar yang sangat pemula, pendamping mereka bilang ke anak-anak, “Coba tulis naskah yang baik, misalnya nilai moral yang disampaikan dalam film harus jelas…bla bla”. Lalu ketika mereka mendengarkan intruksi saya saya bilang gini…

“Dik, sebagai filmmaker pemula…jangan bicara dulu soal moral.”

Dengan saya bilang begini mungkin guru-guru atau orangtua langsung noleh….jeng! Jeng!

Dasar filmmaker ndeso ngajarin yang nggak bener!

Oke…gini. Saya nggak bilang bahwa bikinlah film yang bejat dan nggak bermoral.

Filmmaker pemula sebaiknya berlatih soal bertutur. Temukan keasyikan. Bangun passion dan…taste! Cita rasa.

Film superhero dedemit yang juga ngotbahin...tapi asyik.
Kredit gambar: cihaule/forum.indowebster.com

Dengan membangun filmmaking skill dan taste yang bagus, suatu saat otomatis film karya kita akan menyampaikan moralitas terdalam yang kita pegang.  Tanpa harus ngoyo berkotbah, nilai-nilai pribadi akan tersampaikan secara non verbal. Akan tetapi memang ada dua macam penonton…penonton yang merenung, dan penonton yang gagal paham. Yang gagal paham nggak usah diurusin. Di mata mereka kita selalu salah.

Yah, memang ada dua aliran dalam menyampaikan ide sih dalam menyampaikan nilai-nilai pribadi dalam film.

Yang pertama adalah film propaganda. Ini bisa ditemui di sinetron hidayah, film religi (nggak semuanya loh) dan juga film propagandanya Hitler. Cirinya…ngajarin orang, mengkotbahin orang dan menunjukkan secara langsung mana yang baik dan buruk. Dengan kata lain….”film bermoral” hehehe

Yang kedua adalah film perenungan. Ini ditemui pada film-film drama tematik soal tertentu. Misalnya Platoon (Oliver Stone 1986) adalah film perang yang sebenarnya anti perang. Children of God (Fernando Meirelles dan Katia Lund 2002) adalah film geng yang sebenarnya anti kekerasan. Meskipun lho ya…kedua film itu isinya visualisasi perang dan kekerasan.

Jadi kalo film ada adegan perang itu bukan berarti ngajarin perang. Beda ya ama film porno yang emang ngajarin porno. Beda juga ama film telanjang macam La Belle Noiseuse (Jacques Rivette 1991) yang bukan ngajarin porno.

Penonton emang sebaiknya bisa membedakan antara nilai dan kemasan. Butuh pemahaman berlapis dan merenung.

Kebetulan saya adalah aliran film perenungan.

Yang paling susah dengan penganut aliran macam saya adalah berhadapan dengan kaum moralis propagandis yang sering gagal paham dan sukar membedakan antara fiksi dan realitas.

Saya tidak mengecam mereka atau merendahkan mereka. Bagi saya mereka cukup imut dan lucu-lucu. Selama mereka tidak mencampuri kreativitas kita…it’s okey. Saya juga kadang nonton sinetron hidayah…saya terhibur jika lihat good guys never win atau the evil got punished dengan cara yang konyol. Judul-judulnya juga unyu dan antik.

Kembali soal moralitas tadi…

Tak ada yang saya salahkan dengan nilai moral (kecuali nilai itu merusak nilai-nilai positif yang lain). Namun saya sih lebih suka jika nilai itu disampaikan dengan cara yang keren dalam karya. Nggak verbal frontal. Kebetulan saya nggak suka dikotbahin. Bukan karena saya sok pinter. Saya cuman nggak cocok dengan semacam itu. Semoga anda nggak terlalu jauh menyimpulkan saya sebagai…penolak hidayah (heheeh…cie)

Untuk filmmaker pemula…bergelut aja dulu dengan teknik dan cara tutur (storytelling). Kalau karya kita emang bagus alias asyik…maka kita bisa kasih nilai apapun ke dalamnya. Asyiknya…penonton bahkan nggak sadar diinfus ama nilai itu. Ini kayak ngeracunin tanpa disadari. Atau tanpa sengaja pun nilai pribadi itu otomatis akan tercium dengan sendirinya.

Nilai pribadi itu kayak parfum (atau malah bangkai) dalam bungkusan lukisan seorang kreator. Kuwi bakal mambu….it’s gonna smell.

Terpikirkan nggak?

Tonggak-tonggak Sejarah Perfilman Dunia

Tonggak-tonggak Sejarah Perfilman Dunia

-1830an
Ditemukannya Zoetrope, sebuah tabung dengan gambar berjajar di permukaan dalamnya. Jika diputar, maka gambar di dalam tabung terlihat seperti bergerak. Alat ini merupakan cikal bakal animasi yang kelak prinsip kerjanya dikembangkan jadi kamera film. Penemu berkebangsaan Perancis, Émile Reynaud lalu mengembangkan Zoetrope menjadi semacam proyektor sehingga bisa ditampilkan di layar. Kelak dia berhasil mengadakan pemutaran publik di Théâtre Optique, Paris pada tahun 1892, di mana ia memainkan gambar bergeraknya dengan durasi 15 menit.


Zoetrope oleh Milton Bradley and Company, sekitar tahun 1870

-1870an
Fotografer Inggris, Eadweard Muybridge membuat percobaan dimana ia meletakkan 12 kamera berderet di sebuah lintasan kuda. Di lintasan itu ia pasang alat yang akan menyalakan kamera secara otomatis saat kuda melewati titik-titik tertentu. Hasilnya adalah sederet foto berurutan yang memperlihatkan proses kuda berlari. 


Eksperimen fotografi Eadweard Muybridge

-1880an
Thomas Alva Edison menugaskan seorang pekerja Inggris, William K. L. Dickson, untuk membuat kamera yang mampu merekam gerakan dan alat untuk memutar hasilnya. Tahun 1891 Dickson berhasil membuat Kinetograph untuk merekam dan Kinetoscope untuk memutarnya.


Kinetoscope

-1895
Di Perancis Auguste dan Louis Lumière bersaudara mengembangkan karya Edison. Mereka mengembangkan alat yang lebih canggih bernama Cinématographe. Alat itu bisa merekam dan memutar hasilnya jika dihubungkan ke alat proyeksi. Pemutaran film perdana mereka dilakukan pada bulan Desember di Paris tahun 1895. Sejak saat itu, para penemu di negara lain juga berusaha mengembangkan kamera versi mereka sendiri.
Lumière bersaudara memegang peranan penting dalam sejarah film karena selain sebagai penemu, mereka juga merupakan pembuat film yang inovatif.

-1910an
Merupakan era film bisu. Di antaranya yang terkenal adalah film-film Charlie Chaplin.

-1920an
The Jazz Singer (1927), film bersuara pertama.


Al Jolson dalam The Jazz Singer

-1932
Film animasi berwarna pertama dipelopori oleh Walt Disney lewat film Flowers and Trees (1932),yang kemudian dilanjutkan dengan film animasi berwarna panjang pertama, Snow White and the Seven Dwarfs (1937). Sebenarnya eksperimen film berwarna sudah dimulai sejak tahun 1920, namun baru setelah tahun 1950an, film warna menjadi standar yang umum.


Snow White and The Seven Dwarfs

-1970 hingga 1990an
Revolusi penggunaan efek digital dalam film. Pengembangan teknologi animasi komputer yang telah dilakukan sejak tahun 1970an, membuat cara pembuatan film berubah. Efek-efek yang semula dilakukan manual dan berbiaya besar kini bisa dibuat dengan komputer. Star Wars (1977), Terminator 2 (1991) dan Jurassic Park (1993) merupakan film yang paling sukses menggunakan teknologi ini.


Terminator 2: Judgement Day



Jurassic Park

-1830an
Ditemukannya Zoetrope, sebuah tabung dengan gambar berjajar di permukaan dalamnya. Jika diputar, maka gambar di dalam tabung terlihat seperti bergerak. Alat ini merupakan cikal bakal animasi yang kelak prinsip kerjanya dikembangkan jadi kamera film. Penemu berkebangsaan Perancis, Émile Reynaud lalu mengembangkan Zoetrope menjadi semacam proyektor sehingga bisa ditampilkan di layar. Kelak dia berhasil mengadakan pemutaran publik di Théâtre Optique, Paris pada tahun 1892, di mana ia memainkan gambar bergeraknya dengan durasi 15 menit.


Zoetrope oleh Milton Bradley and Company, sekitar tahun 1870

-1870an
Fotografer Inggris, Eadweard Muybridge membuat percobaan dimana ia meletakkan 12 kamera berderet di sebuah lintasan kuda. Di lintasan itu ia pasang alat yang akan menyalakan kamera secara otomatis saat kuda melewati titik-titik tertentu. Hasilnya adalah sederet foto berurutan yang memperlihatkan proses kuda berlari. 


Eksperimen fotografi Eadweard Muybridge

-1880an
Thomas Alva Edison menugaskan seorang pekerja Inggris, William K. L. Dickson, untuk membuat kamera yang mampu merekam gerakan dan alat untuk memutar hasilnya. Tahun 1891 Dickson berhasil membuat Kinetograph untuk merekam dan Kinetoscope untuk memutarnya.


Kinetoscope

-1895
Di Perancis Auguste dan Louis Lumière bersaudara mengembangkan karya Edison. Mereka mengembangkan alat yang lebih canggih bernama Cinématographe. Alat itu bisa merekam dan memutar hasilnya jika dihubungkan ke alat proyeksi. Pemutaran film perdana mereka dilakukan pada bulan Desember di Paris tahun 1895. Sejak saat itu, para penemu di negara lain juga berusaha mengembangkan kamera versi mereka sendiri.
Lumière bersaudara memegang peranan penting dalam sejarah film karena selain sebagai penemu, mereka juga merupakan pembuat film yang inovatif.

-1910an
Merupakan era film bisu. Di antaranya yang terkenal adalah film-film Charlie Chaplin.

-1920an
The Jazz Singer (1927), film bersuara pertama.


Al Jolson dalam The Jazz Singer

-1932
Film animasi berwarna pertama dipelopori oleh Walt Disney lewat film Flowers and Trees (1932),yang kemudian dilanjutkan dengan film animasi berwarna panjang pertama, Snow White and the Seven Dwarfs (1937). Sebenarnya eksperimen film berwarna sudah dimulai sejak tahun 1920, namun baru setelah tahun 1950an, film warna menjadi standar yang umum.


Snow White and The Seven Dwarfs

-1970 hingga 1990an
Revolusi penggunaan efek digital dalam film. Pengembangan teknologi animasi komputer yang telah dilakukan sejak tahun 1970an, membuat cara pembuatan film berubah. Efek-efek yang semula dilakukan manual dan berbiaya besar kini bisa dibuat dengan komputer. Star Wars (1977), Terminator 2 (1991) dan Jurassic Park (1993) merupakan film yang paling sukses menggunakan teknologi ini.


Terminator 2: Judgement Day



Jurassic Park

19 Plot Device and Literary Techniques: Bikin cerita film kita lebih asyik

19 Plot Device and Literary Techniques: Bikin cerita film kita lebih asyik

Plot device adalah, gampangnya, sesuatu yang berfungsi menggerakkan cerita. Semacam “alat” dalam bercerita untuk mengarahkan pikiran pembaca/pemirsa. Plot device bisa saja membuat cerita lebih menarik, asyik, nggak mudah ditebak atau justru malah bikin bosan. Semua tergantung cara penulis mengolah cerita.

Literary technique adalah cara atau teknik bercerita. Ada cara bercerita urut dari awal hingga akhir, ada pula cara bercerita dengan mencuplik bagian akhir, lalu ke awal kejadian kemudian lompat ke bagian lain dan sebagainya.

Untuk membuat cerita menarik, kita bisa menggunakan cara manapun dengan memanfaatkan plot device yang umum.

Berikut ini 19 plot device dan literary technique yang sering dipakai dalam film (atau novel juga sih). Fokus saya adalah film karena saya emang filmmaker dan ini adalah blog berbau film J Maka sengaja saya jadikan dalam satu daftar.

1)      Flashback: Menceritakan apa yang terjadi di masa silam yang penting bagi kejadian sekarang. Contoh film dimana ada flashback adalah di film Titanic ketika Rose bercerita masa lalunya di kapal Titanic.

2)      Reverse chronology: Bercerita dengan cara mundur. Misalnya beberapa bagian dalam film Memento karya Christopher Nolan.

3)      In medias res: Cerita bermula dari pertengahan cerita di mana banyak hal belum jelas akan diterangkan secara perlahan lewat flashback. Sementara itu cerita terus berjalan ke depan tanpa penonton tahu akhirnya bagaimana. Misalnya film Inception karya Christopher Nolan

4)      Flash forward: Menceritakan kejadian di masa depan yang kemudian diperinci proses menuju ke sananya. Misalnya film Cinema Paradiso karya Giuseppe Tornatore.

5)      Non-linear: Cerita terbagi dalam fragmen acak sehingga penonton harus menghubungkan sendiri. Dipakai untuk menciptakan twist karena ada keping cerita belum terbaca pada awal. Umum di film detektif semacam Sherlock Holmes namun juga ada di film drama misalnya 500 Days of Summer karya Marc Webb.

6)      Narative hooks: Kunci cerita yang membuat penonton bertahan menikmati. Biasaya sangat terasa di serial TV. Misalnya serial Desperate Housewife. Setiap serial berakhir, pasti ada clue yang membuat kita seakan “terpaksa” menantikan kelanjutannya. Di film panjang (feature), adanya satu hal yang belum “selesai” membuat penonton merasa harus terus menonton hingga selesai.

7)      Foreshadowing ala Chekov Gun: Memperlihatkan sesuatu yang terlihat tak penting di awal cerita lalu tidak diceritakan lagi. Belakangan ternyata itu elemen yang vital di bagian lanjut cerita. Contohnya topi dalam film The Prestige karya Christopher Nolan.

8)      Frame story: Cerita dalam cerita. Contohnya kisah 1001 Malam.

9)      Ticking clock scenario: Cerita dimana waktu dibatasi bagi tokoh untuk menyelamatkan diri. Misalnya film Speed yang disutradarai Jan De Bont.

10)  Red herring/umpan palsu: Penonton diarahkan menuju satu kesimpulan yang nantinya bakal salah. Sering dipakai dalam film detektif atau thriller. Penonton dibawa percaya bahwa seorang tokoh merupakan pelaku kejahatan padahal sebenarnya pelakunya adalah orang lain. Misalnya film Scream karya Kevin Williamson.

11)  Deux Ex Machina: Semua masalah pelik dimentahkan dengan hadirnya orang ketiga yang menyelesaikan persoalan dengan gampangnya. Misalnya kehadiran Gandalf di saat genting dalam trilogi Lord of the Rings karya Peter Jackson.

12)  Cliffhanger: Cerita yang endingnya menggantung.

13)  Penghubung tak berguna/benang hijau/mata rantai yang copot: Satu hal atau benda yang menghubungkan banyak kejadian yang tak secara langsung berhubungan. Misalnya film Babel karya Alejandro González Iñárritu.

14)  Time loops: perulangan waktu yang mewujudkan kejadian baru. Misalnya film 12 Monkeys karya Terry Gilliam.

15)  Twist: Puntiran kejadian sehingga penonton jadi salah duga. Contoh film yang ada twist adalah A.I. yang disutradari Steven Spielberg.

16)  Anagnorisis: Ketika protagonis menyadari identitas sebenarnya dari dirinya yang merupakan penjelasan dari misteri-misteri di awal mula cerita. Misalnya film Fight Club karya David Fincher.

17)  Unreliable narrator: Adanya tokoh yang berbicara bohong di awal cerita, membawa penonton percaya itu adalah kejadian yang sedang terjadi dalam cerita. Contohnya film Usual Suspect yang disutradarai Bryan Singer.

18)  Peripeteia: Pembalikan nasib secara tiba-tiba namun logis sehingga menjadi semacam twist. Misalnya pembalikan nasib karakter utama dalam film Kungfu Hustle karya Stephen Chow.

19)  MacGuffin: Suatu hal yang menjadi motivasi karakter untuk dikejar. Bisa juga ia merupakan sebuah benda yang diburu oleh para pelaku cerita untuk menyelesaikan suatu misi. Hal ini menjadi penentu jalan cerita. Disebut juga plot coupons jika benda itu ada beberapa dan harus dijadikan satu agar berfungsi. Contohnya film Lord of The Rings (yang disatukan adalah cincin sakti) dan serial animasi Dragon Ball (yang disatukan adalah bola naga).

Nah, tujuan saya mengumpulkan 19 point ini adalah untuk membantu anda, penulis film indie, dalam membikin cerita yang semakin asyik. Karena saya adalah pembikin bukan kritikus, jadi jangan nanya judul film tertentu terus itu menggunakan teknik atau device yang mana ya hehehe...

Plot device adalah, gampangnya, sesuatu yang berfungsi menggerakkan cerita. Semacam “alat” dalam bercerita untuk mengarahkan pikiran pembaca/pemirsa. Plot device bisa saja membuat cerita lebih menarik, asyik, nggak mudah ditebak atau justru malah bikin bosan. Semua tergantung cara penulis mengolah cerita.

Literary technique adalah cara atau teknik bercerita. Ada cara bercerita urut dari awal hingga akhir, ada pula cara bercerita dengan mencuplik bagian akhir, lalu ke awal kejadian kemudian lompat ke bagian lain dan sebagainya.

Untuk membuat cerita menarik, kita bisa menggunakan cara manapun dengan memanfaatkan plot device yang umum.

Berikut ini 19 plot device dan literary technique yang sering dipakai dalam film (atau novel juga sih). Fokus saya adalah film karena saya emang filmmaker dan ini adalah blog berbau film J Maka sengaja saya jadikan dalam satu daftar.

1)      Flashback: Menceritakan apa yang terjadi di masa silam yang penting bagi kejadian sekarang. Contoh film dimana ada flashback adalah di film Titanic ketika Rose bercerita masa lalunya di kapal Titanic.

2)      Reverse chronology: Bercerita dengan cara mundur. Misalnya beberapa bagian dalam film Memento karya Christopher Nolan.

3)      In medias res: Cerita bermula dari pertengahan cerita di mana banyak hal belum jelas akan diterangkan secara perlahan lewat flashback. Sementara itu cerita terus berjalan ke depan tanpa penonton tahu akhirnya bagaimana. Misalnya film Inception karya Christopher Nolan

4)      Flash forward: Menceritakan kejadian di masa depan yang kemudian diperinci proses menuju ke sananya. Misalnya film Cinema Paradiso karya Giuseppe Tornatore.

5)      Non-linear: Cerita terbagi dalam fragmen acak sehingga penonton harus menghubungkan sendiri. Dipakai untuk menciptakan twist karena ada keping cerita belum terbaca pada awal. Umum di film detektif semacam Sherlock Holmes namun juga ada di film drama misalnya 500 Days of Summer karya Marc Webb.

6)      Narative hooks: Kunci cerita yang membuat penonton bertahan menikmati. Biasaya sangat terasa di serial TV. Misalnya serial Desperate Housewife. Setiap serial berakhir, pasti ada clue yang membuat kita seakan “terpaksa” menantikan kelanjutannya. Di film panjang (feature), adanya satu hal yang belum “selesai” membuat penonton merasa harus terus menonton hingga selesai.

7)      Foreshadowing ala Chekov Gun: Memperlihatkan sesuatu yang terlihat tak penting di awal cerita lalu tidak diceritakan lagi. Belakangan ternyata itu elemen yang vital di bagian lanjut cerita. Contohnya topi dalam film The Prestige karya Christopher Nolan.

8)      Frame story: Cerita dalam cerita. Contohnya kisah 1001 Malam.

9)      Ticking clock scenario: Cerita dimana waktu dibatasi bagi tokoh untuk menyelamatkan diri. Misalnya film Speed yang disutradarai Jan De Bont.

10)  Red herring/umpan palsu: Penonton diarahkan menuju satu kesimpulan yang nantinya bakal salah. Sering dipakai dalam film detektif atau thriller. Penonton dibawa percaya bahwa seorang tokoh merupakan pelaku kejahatan padahal sebenarnya pelakunya adalah orang lain. Misalnya film Scream karya Kevin Williamson.

11)  Deux Ex Machina: Semua masalah pelik dimentahkan dengan hadirnya orang ketiga yang menyelesaikan persoalan dengan gampangnya. Misalnya kehadiran Gandalf di saat genting dalam trilogi Lord of the Rings karya Peter Jackson.

12)  Cliffhanger: Cerita yang endingnya menggantung.

13)  Penghubung tak berguna/benang hijau/mata rantai yang copot: Satu hal atau benda yang menghubungkan banyak kejadian yang tak secara langsung berhubungan. Misalnya film Babel karya Alejandro González Iñárritu.

14)  Time loops: perulangan waktu yang mewujudkan kejadian baru. Misalnya film 12 Monkeys karya Terry Gilliam.

15)  Twist: Puntiran kejadian sehingga penonton jadi salah duga. Contoh film yang ada twist adalah A.I. yang disutradari Steven Spielberg.

16)  Anagnorisis: Ketika protagonis menyadari identitas sebenarnya dari dirinya yang merupakan penjelasan dari misteri-misteri di awal mula cerita. Misalnya film Fight Club karya David Fincher.

17)  Unreliable narrator: Adanya tokoh yang berbicara bohong di awal cerita, membawa penonton percaya itu adalah kejadian yang sedang terjadi dalam cerita. Contohnya film Usual Suspect yang disutradarai Bryan Singer.

18)  Peripeteia: Pembalikan nasib secara tiba-tiba namun logis sehingga menjadi semacam twist. Misalnya pembalikan nasib karakter utama dalam film Kungfu Hustle karya Stephen Chow.

19)  MacGuffin: Suatu hal yang menjadi motivasi karakter untuk dikejar. Bisa juga ia merupakan sebuah benda yang diburu oleh para pelaku cerita untuk menyelesaikan suatu misi. Hal ini menjadi penentu jalan cerita. Disebut juga plot coupons jika benda itu ada beberapa dan harus dijadikan satu agar berfungsi. Contohnya film Lord of The Rings (yang disatukan adalah cincin sakti) dan serial animasi Dragon Ball (yang disatukan adalah bola naga).

Nah, tujuan saya mengumpulkan 19 point ini adalah untuk membantu anda, penulis film indie, dalam membikin cerita yang semakin asyik. Karena saya adalah pembikin bukan kritikus, jadi jangan nanya judul film tertentu terus itu menggunakan teknik atau device yang mana ya hehehe...

5 Cabang Kreativitas: Semacam pemetaan dalam proses berkarya

5 Cabang Kreativitas: Semacam pemetaan dalam proses berkarya

Rajah ini kunamai "Lima Cabang Kreativitas". Lima hal dalam cabang itu menentukan kualitas karya kreatif kita.

1. Passion alias kecintaan, hasrat, gairah. Berkarya dengan passion akan memiliki nilai. Tanpa passion, karya hanya akan menjadi barang mati. tak ada maknanya bagi kita karena kita melakukannya tanpa hasrat.

2. Spirit, semangat. Udah passion tapi kalo nggak semangat berkarya ya akhirnya cuma jadi khayalan. Spirit ini ditentukan oleh level "baterai kreatif" dalam diri kita.

3. Skill, ketrampilan. Orang Cina menyebut skill sebagai "kungfu". Kalau sudah passion, semangat udah ada, sekarang kita harus terus berkarya sampai kita tak mengalami hambatan teknis. Udah mahir. Kalau skill berhasil dibentuk, maka kita bisa mewujudkan ide kreatif dengan nyaman.

4. Interaction atau interaksi (opo yo boso Jawane?). jadi ketika karya sudah jadi atau ditampilkan, karya itu perlu berinteraksi dengan apresiator. Mendapat respon. Apakah karya kita mempengaruhi mereka? Apakah karya kita sudah bagus? Dengan berinteraksi, kita akan dapat banyak masukan atau kritik.

5. Taste, cita rasa. Ini puncak pencapaian berkarya kreatif. Karya dengan taste yang khas, unik, beda, gila akan mendapat tempat di hati. Nggak garing, gitu istilah ngepopnya. Karena bisa saja seseorang udah punya 4 hal yang sebelumnya tapi jika karyanya nggak ada taste, maka karyanya akan garing. Wong Jowo ngomong...wagu! Taste inilah yang "mahal". Taste itu melewati pencarian yang panjang. Inilah kenapa setiap karya kadang ada penyuka ada juga pembenci. Hubungannya adalah dengan taste! Tiap orang memiliki taste berbeda. Taste saya, kamu, dia, beda.

Nah, pesan saya (yang jelas-jelas menggurui) untuk kali ini adalah:

Segera upgrade baterai kreatif kalian!
Cari taste kalian!

"Satu karya buruk lebih baik daripada seribu cocotan bagus!

Rajah ini kunamai "Lima Cabang Kreativitas". Lima hal dalam cabang itu menentukan kualitas karya kreatif kita.

1. Passion alias kecintaan, hasrat, gairah. Berkarya dengan passion akan memiliki nilai. Tanpa passion, karya hanya akan menjadi barang mati. tak ada maknanya bagi kita karena kita melakukannya tanpa hasrat.

2. Spirit, semangat. Udah passion tapi kalo nggak semangat berkarya ya akhirnya cuma jadi khayalan. Spirit ini ditentukan oleh level "baterai kreatif" dalam diri kita.

3. Skill, ketrampilan. Orang Cina menyebut skill sebagai "kungfu". Kalau sudah passion, semangat udah ada, sekarang kita harus terus berkarya sampai kita tak mengalami hambatan teknis. Udah mahir. Kalau skill berhasil dibentuk, maka kita bisa mewujudkan ide kreatif dengan nyaman.

4. Interaction atau interaksi (opo yo boso Jawane?). jadi ketika karya sudah jadi atau ditampilkan, karya itu perlu berinteraksi dengan apresiator. Mendapat respon. Apakah karya kita mempengaruhi mereka? Apakah karya kita sudah bagus? Dengan berinteraksi, kita akan dapat banyak masukan atau kritik.

5. Taste, cita rasa. Ini puncak pencapaian berkarya kreatif. Karya dengan taste yang khas, unik, beda, gila akan mendapat tempat di hati. Nggak garing, gitu istilah ngepopnya. Karena bisa saja seseorang udah punya 4 hal yang sebelumnya tapi jika karyanya nggak ada taste, maka karyanya akan garing. Wong Jowo ngomong...wagu! Taste inilah yang "mahal". Taste itu melewati pencarian yang panjang. Inilah kenapa setiap karya kadang ada penyuka ada juga pembenci. Hubungannya adalah dengan taste! Tiap orang memiliki taste berbeda. Taste saya, kamu, dia, beda.

Nah, pesan saya (yang jelas-jelas menggurui) untuk kali ini adalah:

Segera upgrade baterai kreatif kalian!
Cari taste kalian!

"Satu karya buruk lebih baik daripada seribu cocotan bagus!

THE MIST (Frank Darabont 2007), sebuah film monster yang endingnya sangat dancuk.

THE MIST (Frank Darabont 2007), sebuah film monster yang endingnya sangat dancuk.

Setelah saya nonton karya Pak Darabont yang klasik The Shawshank Redemption, begitu nonton ini saya jadi misuh-misuh...wah film dancuk nih :D
Dancuk of what? Lets check it out...

Filmnya ceritanya begini

Di sebuah kota kecil yang mungkin cuma sekecil Wlingi, David Drayton (Thomas Jane) seorang ilustrator poster film bersama beberapa orang terjebak di sebuah mini market. Kita sebut aja mini market meski lebih luas daripada Indomaret namun nggak segede Mirota Kampus. Ketika orang-orang sedang belanja di minimarket ini, tiba-tiba saja muncul kabut yang entah darimana. Kabut itu kemudian ternyata membawa beberapa makhluk aneh. Ada yang berupa tentakel bergigi, makhluk mirip kelelawar berparuh, laba-laba berbenang asam dan ada pula semacam kepiting raksasa sebesar kaiju-nya Pacific Rim.

Kemunculan monster-monster itu satu per satu memakan orang-orang yang bertahan di mini market. Di situlah terjadi persoalan antar orang-orang. Ada yang ingin keluar dan ada yang ingin bertahan. Persoalan makin runyam karena salah seorang warga kota bernama Mrs. Carmody (Marcia Gay Harden) mulai berkotbah tentang akhir jaman. Tak ubahnya wahabi khawarij, Mrs. Carmody mengancam-ancam bikin ketakutan anak kecil. Dia mulai mendosa-dosakan orang (dengan cara yang mirip dengan mengkafir-kafirkan orang). Mrs. Carmody mengutuk para ilmuwan yang lancang membongkar misteri Tuhan.

Awalnya Mrs. Carmody nggak digubris, namun ketika situasi semakin genting, yaitu ketika korban monster makin banyak, Mrs. Carmody mulai dapat pengikut. Di saat orang-orang panik dan mencari solusi menyelamatkan diri, Mrs. Carmody malah borkotbah makin menjadi-jadi dan satu per satu mengimaninya. Akhirnya yang tidak mempercayai Mrs. Carmody jadi minoritas. Ini membuat Mrs. Carmody makin memuncak. Ia bahkan mulai menghalalkan darah orang yang menentangnya. Kotbah Mrs. Carmody pun makan korban.

Kini David Drayton bersama segelintir minoritas berusaha lepas dari Mrs. Carmody di tengah ancaman monster di kabut. Repotnya, David membawa putranya yang masih kecil bersamanya.

Trus, endingnya yang dancuk tu gimana, Cak?

Sori, meskipun ini film lawas dan sebenarnya juga merupakan adaptasi dari novella-nya Stephen King, ada baiknya kalian tonton sendiri. Katanya Frank Darabont juga mengubah endingnya agar dramatis. Dan memang the ending is dancuk enough...hehehe

If you like monsters film, you kudu ndeleng iki with your konco-konco monster fans.

Setelah saya nonton karya Pak Darabont yang klasik The Shawshank Redemption, begitu nonton ini saya jadi misuh-misuh...wah film dancuk nih :D
Dancuk of what? Lets check it out...

Filmnya ceritanya begini

Di sebuah kota kecil yang mungkin cuma sekecil Wlingi, David Drayton (Thomas Jane) seorang ilustrator poster film bersama beberapa orang terjebak di sebuah mini market. Kita sebut aja mini market meski lebih luas daripada Indomaret namun nggak segede Mirota Kampus. Ketika orang-orang sedang belanja di minimarket ini, tiba-tiba saja muncul kabut yang entah darimana. Kabut itu kemudian ternyata membawa beberapa makhluk aneh. Ada yang berupa tentakel bergigi, makhluk mirip kelelawar berparuh, laba-laba berbenang asam dan ada pula semacam kepiting raksasa sebesar kaiju-nya Pacific Rim.

Kemunculan monster-monster itu satu per satu memakan orang-orang yang bertahan di mini market. Di situlah terjadi persoalan antar orang-orang. Ada yang ingin keluar dan ada yang ingin bertahan. Persoalan makin runyam karena salah seorang warga kota bernama Mrs. Carmody (Marcia Gay Harden) mulai berkotbah tentang akhir jaman. Tak ubahnya wahabi khawarij, Mrs. Carmody mengancam-ancam bikin ketakutan anak kecil. Dia mulai mendosa-dosakan orang (dengan cara yang mirip dengan mengkafir-kafirkan orang). Mrs. Carmody mengutuk para ilmuwan yang lancang membongkar misteri Tuhan.

Awalnya Mrs. Carmody nggak digubris, namun ketika situasi semakin genting, yaitu ketika korban monster makin banyak, Mrs. Carmody mulai dapat pengikut. Di saat orang-orang panik dan mencari solusi menyelamatkan diri, Mrs. Carmody malah borkotbah makin menjadi-jadi dan satu per satu mengimaninya. Akhirnya yang tidak mempercayai Mrs. Carmody jadi minoritas. Ini membuat Mrs. Carmody makin memuncak. Ia bahkan mulai menghalalkan darah orang yang menentangnya. Kotbah Mrs. Carmody pun makan korban.

Kini David Drayton bersama segelintir minoritas berusaha lepas dari Mrs. Carmody di tengah ancaman monster di kabut. Repotnya, David membawa putranya yang masih kecil bersamanya.

Trus, endingnya yang dancuk tu gimana, Cak?

Sori, meskipun ini film lawas dan sebenarnya juga merupakan adaptasi dari novella-nya Stephen King, ada baiknya kalian tonton sendiri. Katanya Frank Darabont juga mengubah endingnya agar dramatis. Dan memang the ending is dancuk enough...hehehe

If you like monsters film, you kudu ndeleng iki with your konco-konco monster fans.

Tentang Visualisasi KEKERASAN

Tentang Visualisasi KEKERASAN

Hal-hal yang menggelisahkan saya akhir-akhir ini adalah semakin parahnya cara TV menyensor visualisasi kekerasan. Menonton film laga jadi nggak nikmat. Begitu pukulan mau kena sasaran tiba-tiba adegan kepotong. Jelas beda kekerasan dalam film dengan tayangan berita kriminal. Berita kriminal sekalipun gambar udah diblur aura kekerasannya tetap aja terasa, malah semakin terasa keras. Kegalauan saya semakin menjadi ketika TV mulai menyensor gambar-gambar yang tidak masuk kategori keras...belahan payudara. Mungkin TV berniat biak agar anak kecil semakin penasaran dengan mencari video penampakan aslinya.

Saya ini mirip Tarantino, sangat gemar kekerasan dalam film, namun tidak dalam kehidupan nyata. Banyak orang sebaliknya. Nah, ini kadang bikin crash ama orang-orang. Adegan film saya yang berandal digampar tabung gas kadang juga dikritik...padahal itu tabung gasnya nggak rusak, masih tetap keras. Saya jadi mikir...kekerasan itu sebenarnya apa sih? Saya bicara kekerasan yang bahasa Inggrisnya "violence" ya...bukan keras yang lawan kata kenyal...eh lunak....lunak mayak....Lunak Mayak kenyal (lihat Luna Maya di TV barusan....rindu videonya...) oits! Kembali ke topik!

Apakah kekerasan itu adalah ketika kita jadi korban? Kalau orang lain korbannya mungkin bukan kekerasan?
Apakah kekerasan itu jika dilakukan golongan lain pada kita? Kalau kita pelakunya bukan kekerasan?

Pelajaran agama Islam yang saya terima sejak keci di antaranya tentang sejarah peperangan nabi. Itu kekerasan bukan?
Saya membaca kisah-kisah Yesus yang disalib tentara Romawi. Kekerasan bukan?
Baca sejarah pun isinya perang, pengkhianatan, pembunuhan....
Saya pun jadi bingung ketika ada film laga yang dituding sebagai media yang mengajarkan kekerasan. Jadi konsep kekerasan itu apa?

Mengutip artikel wikipedia...

Violence is defined by the World Health Organization as "the intentional use of physical force or power, threatened or actual, against oneself, another person, or against a group or community, which either results in or has a high likelihood of resulting in injury, death, psychological harm, maldevelopment, or deprivation", but acknowledges that the inclusion of "the use of power" in its definition expands on the conventional meaning of the word.[2] This definition involves intentionality with the committing of the act itself, irrespective of the outcome it produces. However, generally, anything that is excited in an injurious or damaging way may be described as violent even if not meant to be violence (by a person and against a person).

Oke bahasa Inggris...males ah nerjemahin. Baiklah...saya akan merumuskan teori saya sendiri...

Kehidupan kita selain kasih sayang dan persaudaraan pastinya juga mengandung unsur "kekerasan", konfrontasi fisik maupun psikologis, pembelaan diri, invasi dan lain-lain. Ada banyak manifestasi kekerasan. Jadi pada tahap ini saya menerima bahwa kekerasan dalam berbagai kadar dan manifestasinya adalah bagian dari kehidupan ras manusia. Anda makan binatang aja bisa disebut sebagai "kekerasan" menurut kaum vegan.

Karena itu kekerasan harus dikelola.

Kekerasan adalah tindakan merugikan secara fisik dan psikis yang dilakukan antar pihak (bisa individu atau kelompok) tanpa pembenaran moral dan hukum. Jika dikaitkan dengan nilai agama maka kata kekerasan akan menjadi ambigu karena patokan nilai yang dipegang tiap pihak berbeda. Di sini yang akan menyebut kekerasan adalah pihak korban. Di tahap ini kekerasan menjadi sesuatu yang subyektif. Kekerasan mungkin memang bukan sesuatu yang bisa dideskripsikan secara universal...itulah dancuknya.

Kalau kamu merasa kata-kata dan tindakanmu berpotensi menyakiti seseorang, mungkin kamu akan menggunakan cara lain dalam melakukannya.
Kalau kamu nyakitin hatiku, bagi aku itu kekerasan...bagi kamu mungkin biasa aja... (halah ngomong opooo to, mblo..)

Kekerasan tidak bisa dikerangkeng dalam pelabelan sepihak. Kekerasan selalu berada dalam konteks. Maka haruslah di-manage. Masalahnya juga nggak semua orang bijak dalam manajemen "kekerasan". Setiap kelompok selalu rentan melakukan atau terkena kekerasan. Antar umat beragama, antar fans kesebelasan sepak bola, antar instansi pejabat dll.

Nah, sekarang bagaimana tentang visualisasi kekerasan dalam media?

Saya sepakat itu dibatasi untuk anak kecil (atau orang tua dengan pikiran anak kecil), cuma ya jangan banget-banget lah...daripada menyensor adegan yang bikin kenikmatan nonton berkrang kenapa nggak juga nayangin "behind the scene". Jadi ada proses edukasi soal visualisasi kekerasan tadi. Anak-anak tahu kalau adegan itu rekayasa dan gak bisa ditiru. Makanya orangtua kalau bisa juga mendampingi. Tapi repot juga sih kalau orangtua si anak adalah anggota DPRD...kan sibuk menyusun anggaran demi kesejahteraan rakyat.

Perbanyak ekskul film di sekolah-sekolah...biar anak-anak tahu bahwa visualisasi kekerasan itu bukan nilai hidup yang bis adilakukan di dunia nyata. Kan itu juga bakal ngasih kerjaan buat filmmaker edukator desa kayak saya (heheheh)

Menurut saya sensor tidak selalu merupakan jawaban untuk membentengi moral. Wrong censorship spreads wrong messages.

Hal-hal yang menggelisahkan saya akhir-akhir ini adalah semakin parahnya cara TV menyensor visualisasi kekerasan. Menonton film laga jadi nggak nikmat. Begitu pukulan mau kena sasaran tiba-tiba adegan kepotong. Jelas beda kekerasan dalam film dengan tayangan berita kriminal. Berita kriminal sekalipun gambar udah diblur aura kekerasannya tetap aja terasa, malah semakin terasa keras. Kegalauan saya semakin menjadi ketika TV mulai menyensor gambar-gambar yang tidak masuk kategori keras...belahan payudara. Mungkin TV berniat biak agar anak kecil semakin penasaran dengan mencari video penampakan aslinya.

Saya ini mirip Tarantino, sangat gemar kekerasan dalam film, namun tidak dalam kehidupan nyata. Banyak orang sebaliknya. Nah, ini kadang bikin crash ama orang-orang. Adegan film saya yang berandal digampar tabung gas kadang juga dikritik...padahal itu tabung gasnya nggak rusak, masih tetap keras. Saya jadi mikir...kekerasan itu sebenarnya apa sih? Saya bicara kekerasan yang bahasa Inggrisnya "violence" ya...bukan keras yang lawan kata kenyal...eh lunak....lunak mayak....Lunak Mayak kenyal (lihat Luna Maya di TV barusan....rindu videonya...) oits! Kembali ke topik!

Apakah kekerasan itu adalah ketika kita jadi korban? Kalau orang lain korbannya mungkin bukan kekerasan?
Apakah kekerasan itu jika dilakukan golongan lain pada kita? Kalau kita pelakunya bukan kekerasan?

Pelajaran agama Islam yang saya terima sejak keci di antaranya tentang sejarah peperangan nabi. Itu kekerasan bukan?
Saya membaca kisah-kisah Yesus yang disalib tentara Romawi. Kekerasan bukan?
Baca sejarah pun isinya perang, pengkhianatan, pembunuhan....
Saya pun jadi bingung ketika ada film laga yang dituding sebagai media yang mengajarkan kekerasan. Jadi konsep kekerasan itu apa?

Mengutip artikel wikipedia...

Violence is defined by the World Health Organization as "the intentional use of physical force or power, threatened or actual, against oneself, another person, or against a group or community, which either results in or has a high likelihood of resulting in injury, death, psychological harm, maldevelopment, or deprivation", but acknowledges that the inclusion of "the use of power" in its definition expands on the conventional meaning of the word.[2] This definition involves intentionality with the committing of the act itself, irrespective of the outcome it produces. However, generally, anything that is excited in an injurious or damaging way may be described as violent even if not meant to be violence (by a person and against a person).

Oke bahasa Inggris...males ah nerjemahin. Baiklah...saya akan merumuskan teori saya sendiri...

Kehidupan kita selain kasih sayang dan persaudaraan pastinya juga mengandung unsur "kekerasan", konfrontasi fisik maupun psikologis, pembelaan diri, invasi dan lain-lain. Ada banyak manifestasi kekerasan. Jadi pada tahap ini saya menerima bahwa kekerasan dalam berbagai kadar dan manifestasinya adalah bagian dari kehidupan ras manusia. Anda makan binatang aja bisa disebut sebagai "kekerasan" menurut kaum vegan.

Karena itu kekerasan harus dikelola.

Kekerasan adalah tindakan merugikan secara fisik dan psikis yang dilakukan antar pihak (bisa individu atau kelompok) tanpa pembenaran moral dan hukum. Jika dikaitkan dengan nilai agama maka kata kekerasan akan menjadi ambigu karena patokan nilai yang dipegang tiap pihak berbeda. Di sini yang akan menyebut kekerasan adalah pihak korban. Di tahap ini kekerasan menjadi sesuatu yang subyektif. Kekerasan mungkin memang bukan sesuatu yang bisa dideskripsikan secara universal...itulah dancuknya.

Kalau kamu merasa kata-kata dan tindakanmu berpotensi menyakiti seseorang, mungkin kamu akan menggunakan cara lain dalam melakukannya.
Kalau kamu nyakitin hatiku, bagi aku itu kekerasan...bagi kamu mungkin biasa aja... (halah ngomong opooo to, mblo..)

Kekerasan tidak bisa dikerangkeng dalam pelabelan sepihak. Kekerasan selalu berada dalam konteks. Maka haruslah di-manage. Masalahnya juga nggak semua orang bijak dalam manajemen "kekerasan". Setiap kelompok selalu rentan melakukan atau terkena kekerasan. Antar umat beragama, antar fans kesebelasan sepak bola, antar instansi pejabat dll.

Nah, sekarang bagaimana tentang visualisasi kekerasan dalam media?

Saya sepakat itu dibatasi untuk anak kecil (atau orang tua dengan pikiran anak kecil), cuma ya jangan banget-banget lah...daripada menyensor adegan yang bikin kenikmatan nonton berkrang kenapa nggak juga nayangin "behind the scene". Jadi ada proses edukasi soal visualisasi kekerasan tadi. Anak-anak tahu kalau adegan itu rekayasa dan gak bisa ditiru. Makanya orangtua kalau bisa juga mendampingi. Tapi repot juga sih kalau orangtua si anak adalah anggota DPRD...kan sibuk menyusun anggaran demi kesejahteraan rakyat.

Perbanyak ekskul film di sekolah-sekolah...biar anak-anak tahu bahwa visualisasi kekerasan itu bukan nilai hidup yang bis adilakukan di dunia nyata. Kan itu juga bakal ngasih kerjaan buat filmmaker edukator desa kayak saya (heheheh)

Menurut saya sensor tidak selalu merupakan jawaban untuk membentengi moral. Wrong censorship spreads wrong messages.

Referensi Wajib Untuk Filmmaker Pemula

Referensi Wajib Untuk Filmmaker Pemula

Sebagai pelatih ekskul film, di awal pertemuan komunitas saya biasanya memutarkan film-film terpilih. Teman-teman peserta ekskul perlu mendapat referensi yang bagus sebelum memulai belajar film. Seperti Quentin Tarantino, kalau mau belajar film ya nonton film. Dengan nonton kita dapat referensi dan membangun taste.

Saya selalu membedakan antara belajar videografi dengan belajar filmmaking. Beda!
Videografi adalah soal alat. Film adalah soal bercerita. Tapi otomatis seorang filmmaker akan belajar videografi sedangkan videografer belum tentu.

 

Setidaknya ada 3 film wajib yang saya putarkan buat teman-teman:

1. Super 8 (J.J Abrams)
2. Be Kind Rewind (Michel Gondry)
3. Cinema Paradiso (Giusseppe Tornatore)

Kenapa 3 film itu?

Karena 3 film itu bagus dan juga bercerita soal filmmaking.
Terus film Indonesia mana?

Nah di situlah saya merasa sedih... (*langsung disabet expandable baton)

Jujur aja...tanpa mengecilkan karya filmmaker nasional...saya belum menemukan film Indonesia yang cocok untuk usia teman-teman ekskul, bercerita soal filmmaking tanpa menggurui. Belum ada film nasional yang mencapai taraf "legend" soal filmmaking...sori kecap...eh sori to sey.

So...lets mulai gawe filem n ra kakean cangkem kayak penulis artikel ini.

Sebagai pelatih ekskul film, di awal pertemuan komunitas saya biasanya memutarkan film-film terpilih. Teman-teman peserta ekskul perlu mendapat referensi yang bagus sebelum memulai belajar film. Seperti Quentin Tarantino, kalau mau belajar film ya nonton film. Dengan nonton kita dapat referensi dan membangun taste.

Saya selalu membedakan antara belajar videografi dengan belajar filmmaking. Beda!
Videografi adalah soal alat. Film adalah soal bercerita. Tapi otomatis seorang filmmaker akan belajar videografi sedangkan videografer belum tentu.

 

Setidaknya ada 3 film wajib yang saya putarkan buat teman-teman:

1. Super 8 (J.J Abrams)
2. Be Kind Rewind (Michel Gondry)
3. Cinema Paradiso (Giusseppe Tornatore)

Kenapa 3 film itu?

Karena 3 film itu bagus dan juga bercerita soal filmmaking.
Terus film Indonesia mana?

Nah di situlah saya merasa sedih... (*langsung disabet expandable baton)

Jujur aja...tanpa mengecilkan karya filmmaker nasional...saya belum menemukan film Indonesia yang cocok untuk usia teman-teman ekskul, bercerita soal filmmaking tanpa menggurui. Belum ada film nasional yang mencapai taraf "legend" soal filmmaking...sori kecap...eh sori to sey.

So...lets mulai gawe filem n ra kakean cangkem kayak penulis artikel ini.

Filmmaking: Tentang Alat dan Proses Berkarya (saya)

Filmmaking: Tentang Alat dan Proses Berkarya (saya)

Selama bikin film saya cenderung hanya bisa memakai alat seadanya. Nggak pernah punya akses ke alat yang canggih-canggih banget. Nih reviewnya.

-Kamera saku Sony dan Kodak: Aslinya cuma kamera foto yang ada fitur video. Resolusinya cuma sampai 640 X 480. Sama teman sudah dibilangin, "Nggak bisa buat filem itu, Pamaaaan!". Saya nekad. Yah hasilnya sekelas gambar jaman format VCD :) keuntungan portabilitas tinggi, kekurangan yaaaa semuanya: gambar resolusi rendah mau diapain coba? Akhirnya ya bikin aja kayak film rusak.

-Kamera syuting manten (MD10000). Gambarnya lumayan (576p), repotnya masih pakai kaset. Harga kaset 25 ribu dan selesai syuting harus dicapture dulu ke harddisk selama sejaman. Keren buat pamer...kayak syuting film beneran.

-Handycam, gambar setara 11-12 ama kamera syuting manten. Sama repotnya soal capture dari kaset namun portabilitas lebih enak.

-DSLR's, yang saya pakai pertama 550D (pinjam). Belum bisa makainya, masih "nggumunan" ama kamera resolusi tinggi setelah sebelumnya cuma pake kamera saku. Terakhir saya pakai 650D yang cukup cepat pakai, layarnya touchscreen. Kecepatan penting bagi guerilla filmmaker kayak saya. Selain itu juga nyoba 700D dan 70D yang secara kualitas mirip-mirip.

Nah, karena most of kita sedoyo nggak affordable buat dapet gears mahal macam Sony a7s, maka gunakan cara Ninja. Ketahui kelebihan dan kekurangan alat yang kita punya buat berkarya.

Memang sih ide sering dibatasi oleh alat. Eksekusi jadi terbatas. Tapi masak mau mengeluh terus. Gak punya ini lah...gak punya itu lah...

Sewaktu pakai DSLR untuk pertamakalinya, saya nggak paham apa itu segitiga eksposyur (panganan opo meneh iki?) Ketika gambar nggak terang kami genjot ISO gak tanggung-tanggung. Nggak paham apa itu noise. Ulah kami ini jadi bahan ketawaan dalam hati para videografer senior. Kok tahu kalau ketawa dalam hati? Ya tahu...saya kan melihatnya pakai hati juga.

Paling tidak kami udah berani berkarya deh.

Sudah umum pemula macam kita melakukan kesalahan. Namun lebih umum lagi yang tidak melakukan kesalahan...karena mereka tidak bikin karya.

Lama-lama saya nggak pernah lagi mempertanyakan alat mana yang paling bagus. Namun pertanyaan saya menjadi:

"Nih alat bisa diapain aja?"

Know your weakness to build your strength. Just like Ninja.

Itulah kenapa, dalam sharing soal filmmaking saya selalu tekankan passion dan kreativitas nomor satu, alat nomor dua.

"Taste" nomor satu, teknik nomor dua.

Gitu...

Nah, karena pengalaman berkarya itu saya sering ditanya gimana sih caranya bikin film?

Ya bikin aja. Kalau kita emang ingin dan passionated, kita akan tertuntun secara otomatis untuk mewujudkannya. Film pertama saya dibikin tanpa pengetahuan samasekali. Saya dibantu anak-anak yang paham kamera, editing lebih dulu. Saya bahkan nggak tahu cara menyutradarai :D

Hasilnya ultra kacrut bin najissss :D tapi di situ saya dapat pengalaman pertama dan SPIRIT!!!!

Prosesnya gini...

80an=saat SD, bikin film memakai kamera dari kardus, lensa dari corong/pitingan lampu bohlam, aktornya teman-teman main sekampung, kostum dari kertas, knockoff dari Saur Sepuh. Hasilnya cuma imajinasi tentang film yang sudah jadi. Aktor-aktor lantas digantikan wayang dari kardus saat screening pake lampu senter ke tembok.

Lalu saya menunggu laaaaamaaaaaaa....sampai suatu ketika...

2006=bikin film sendiri pertamakali padahal nggak tahu caranya, film dinosaurus wagu, kameranya MD10000

2009=pertamakali tahu cara nyutradarai, horor wagu, pakai kamera saku

2010=pertamakali bikin film panjang, film laga wagu, direct banyak kru n hasilnya kacrut tapi menyenangkan, MD10000

2011=pertamakali sadar yang namanya pace dalam film, film monster gagal, handycam

2012=mulai mementingkan cara bertutur, belajar DSLR, green screen, koreografi kompleks, akting yang natural, film superhero aneh, EOS550D plus kamera saku

2014=pertamakali bikin FULL HD, mulai paham watak lensa, belajar lighting, cara tutur dengan pace lebih cepat, koreografi lebih dinamik, makin paham screen direction, film laga pendek dan film drama noir nanggung, EOS650D, 700D dan 70D, shotgunmic

2015=akan mulai belajar AUDIO!!!! :)

Itu cara saya belajar. Bertahun-tahun lewat proses trial n error. Di desa kami (Wlingiwood) belajar film itu dengan bikin film dan menemukan kesalahanmu di sana.

Saya ngajarin juga kegilaan ini di beberapa sekolah n komunitas. Kreativitas tidak ditentukan alat tapi passion. Dalam proses ini, kami menemukan istilah yang namanya "baterai kreatif". Itu adalah hal yang paling berharga kami punya. Alat nggak terlalu jadi kendala (sebagian besar film kami dibuat dengan pinjaman dan bantuan). Yang susah nyari team dan talent yang passionated. Tak jarang kami harus ngajarin dari nol.

Karena kami tidak pernah sekolah film. Semua ilmu kami dapat dengan mencoba dan sedikit mencuri lewat pergaulan (yang juga nggak banyak amat).

Kami banyak terima masukan, celaan dan bantuan. Semua kami terima dengan tulus, lapang dada sembari misuh keras dalam hati (misuhnya gini=jiancukkk ora melu gawe mung nylathu....) :p

Kalau dikritik jangan membela diri hehehe bikin pengritik bungkam dengan karya yang lebih baik atau diam (misuh dalam hati)

Kritikus perlu untuk mengevaluasi kita, kalau pencela...pisuhin aja.

Film Indonesia sangat maju...dalam urusan mencela tapi tertinggal puluhan tahun dalam cara bertutur, pilihan tematik dan sedikit teknis. Jadi komunitas kami memutuskan tidak akan mengkritik dan mulai membikin.

Berproses....berproses dan berproses.

Selama bikin film saya cenderung hanya bisa memakai alat seadanya. Nggak pernah punya akses ke alat yang canggih-canggih banget. Nih reviewnya.

-Kamera saku Sony dan Kodak: Aslinya cuma kamera foto yang ada fitur video. Resolusinya cuma sampai 640 X 480. Sama teman sudah dibilangin, "Nggak bisa buat filem itu, Pamaaaan!". Saya nekad. Yah hasilnya sekelas gambar jaman format VCD :) keuntungan portabilitas tinggi, kekurangan yaaaa semuanya: gambar resolusi rendah mau diapain coba? Akhirnya ya bikin aja kayak film rusak.

-Kamera syuting manten (MD10000). Gambarnya lumayan (576p), repotnya masih pakai kaset. Harga kaset 25 ribu dan selesai syuting harus dicapture dulu ke harddisk selama sejaman. Keren buat pamer...kayak syuting film beneran.

-Handycam, gambar setara 11-12 ama kamera syuting manten. Sama repotnya soal capture dari kaset namun portabilitas lebih enak.

-DSLR's, yang saya pakai pertama 550D (pinjam). Belum bisa makainya, masih "nggumunan" ama kamera resolusi tinggi setelah sebelumnya cuma pake kamera saku. Terakhir saya pakai 650D yang cukup cepat pakai, layarnya touchscreen. Kecepatan penting bagi guerilla filmmaker kayak saya. Selain itu juga nyoba 700D dan 70D yang secara kualitas mirip-mirip.

Nah, karena most of kita sedoyo nggak affordable buat dapet gears mahal macam Sony a7s, maka gunakan cara Ninja. Ketahui kelebihan dan kekurangan alat yang kita punya buat berkarya.

Memang sih ide sering dibatasi oleh alat. Eksekusi jadi terbatas. Tapi masak mau mengeluh terus. Gak punya ini lah...gak punya itu lah...

Sewaktu pakai DSLR untuk pertamakalinya, saya nggak paham apa itu segitiga eksposyur (panganan opo meneh iki?) Ketika gambar nggak terang kami genjot ISO gak tanggung-tanggung. Nggak paham apa itu noise. Ulah kami ini jadi bahan ketawaan dalam hati para videografer senior. Kok tahu kalau ketawa dalam hati? Ya tahu...saya kan melihatnya pakai hati juga.

Paling tidak kami udah berani berkarya deh.

Sudah umum pemula macam kita melakukan kesalahan. Namun lebih umum lagi yang tidak melakukan kesalahan...karena mereka tidak bikin karya.

Lama-lama saya nggak pernah lagi mempertanyakan alat mana yang paling bagus. Namun pertanyaan saya menjadi:

"Nih alat bisa diapain aja?"

Know your weakness to build your strength. Just like Ninja.

Itulah kenapa, dalam sharing soal filmmaking saya selalu tekankan passion dan kreativitas nomor satu, alat nomor dua.

"Taste" nomor satu, teknik nomor dua.

Gitu...

Nah, karena pengalaman berkarya itu saya sering ditanya gimana sih caranya bikin film?

Ya bikin aja. Kalau kita emang ingin dan passionated, kita akan tertuntun secara otomatis untuk mewujudkannya. Film pertama saya dibikin tanpa pengetahuan samasekali. Saya dibantu anak-anak yang paham kamera, editing lebih dulu. Saya bahkan nggak tahu cara menyutradarai :D

Hasilnya ultra kacrut bin najissss :D tapi di situ saya dapat pengalaman pertama dan SPIRIT!!!!

Prosesnya gini...

80an=saat SD, bikin film memakai kamera dari kardus, lensa dari corong/pitingan lampu bohlam, aktornya teman-teman main sekampung, kostum dari kertas, knockoff dari Saur Sepuh. Hasilnya cuma imajinasi tentang film yang sudah jadi. Aktor-aktor lantas digantikan wayang dari kardus saat screening pake lampu senter ke tembok.

Lalu saya menunggu laaaaamaaaaaaa....sampai suatu ketika...

2006=bikin film sendiri pertamakali padahal nggak tahu caranya, film dinosaurus wagu, kameranya MD10000

2009=pertamakali tahu cara nyutradarai, horor wagu, pakai kamera saku

2010=pertamakali bikin film panjang, film laga wagu, direct banyak kru n hasilnya kacrut tapi menyenangkan, MD10000

2011=pertamakali sadar yang namanya pace dalam film, film monster gagal, handycam

2012=mulai mementingkan cara bertutur, belajar DSLR, green screen, koreografi kompleks, akting yang natural, film superhero aneh, EOS550D plus kamera saku

2014=pertamakali bikin FULL HD, mulai paham watak lensa, belajar lighting, cara tutur dengan pace lebih cepat, koreografi lebih dinamik, makin paham screen direction, film laga pendek dan film drama noir nanggung, EOS650D, 700D dan 70D, shotgunmic

2015=akan mulai belajar AUDIO!!!! :)

Itu cara saya belajar. Bertahun-tahun lewat proses trial n error. Di desa kami (Wlingiwood) belajar film itu dengan bikin film dan menemukan kesalahanmu di sana.

Saya ngajarin juga kegilaan ini di beberapa sekolah n komunitas. Kreativitas tidak ditentukan alat tapi passion. Dalam proses ini, kami menemukan istilah yang namanya "baterai kreatif". Itu adalah hal yang paling berharga kami punya. Alat nggak terlalu jadi kendala (sebagian besar film kami dibuat dengan pinjaman dan bantuan). Yang susah nyari team dan talent yang passionated. Tak jarang kami harus ngajarin dari nol.

Karena kami tidak pernah sekolah film. Semua ilmu kami dapat dengan mencoba dan sedikit mencuri lewat pergaulan (yang juga nggak banyak amat).

Kami banyak terima masukan, celaan dan bantuan. Semua kami terima dengan tulus, lapang dada sembari misuh keras dalam hati (misuhnya gini=jiancukkk ora melu gawe mung nylathu....) :p

Kalau dikritik jangan membela diri hehehe bikin pengritik bungkam dengan karya yang lebih baik atau diam (misuh dalam hati)

Kritikus perlu untuk mengevaluasi kita, kalau pencela...pisuhin aja.

Film Indonesia sangat maju...dalam urusan mencela tapi tertinggal puluhan tahun dalam cara bertutur, pilihan tematik dan sedikit teknis. Jadi komunitas kami memutuskan tidak akan mengkritik dan mulai membikin.

Berproses....berproses dan berproses.

Film yang bagus itu yang gimana sih?

Film yang bagus itu yang gimana sih?

Ayo kita ngobrolin soal film bagus. What is a good movie? What is a bad movie?

Soal bagus atau tidak di mana-mana pasti relatif. Ini juga berlaku umum di jenis seni manapun. Musik, lukisan, batu akik? (itu masuk seni bukan ya?)

Kita mulai dari tolok ukurnya dulu. Konon sih (entah kata siapa) film bagus adalah film yang diakui dalam festival-festival film katakanlah Academy Awards, Cannes, Golden Globe, FFI dan semacamnya. Tapi mengapa film yang dikategorikan bagus, menyabet banyak nominasi atau menang di Best Picture kok nggak seru? Udah gitu filmnya sepi penonton pula…

Banyak juga yang nanya kenapa kok jarang film silat, film superhero, film drama valentine (pokoke film seru lah) jarang bisa dapet penghargaan?

Nah, festival film memang punya “politik”-nya sendiri dalam meng-hegemoni selera. Jadi penyelenggaranya memang punya semacam standar buat menentukan kualitas sebuah karya. Mirip-mirip kurasi buat lukisan yang bisa masuk pameran gitu lah. Film dikategorikan bagus, setidaknya jika film tersebut memenuhi beberapa kriteria universal. Kalau menurut pemahaman saya, iki mbuh bener opo ora lho ya hehehehe…film bagus (untuk kategori fiksi) itu antara lain:

1.  Apakah menyajikan visi artistik yang baru, belum pernah ada sebelumnya
2.  Apakah cara bertuturnya unik, menyinggung tema-tema besar tanpa terkesan preachy atau menggurui
3. Apakah akting para aktornya begitu menghanyutkan sehingga penonton tanpa sadar telah “dibawa” masuk ke alam fiksi sebuah film.  
4. Apakah film itu menawarkan “taste” atau citarasa tertentu yang memukau dewan juri.
5. Apakah film itu mencapai sebuah hal secara teknis dan artistik yang mampu memberi standar baru dalam perfilman terkini

Tentunya dalam menilai 5 poin ini dibutuhkan orang-orang yang kompeten dalam perfilman. Mereka mustinya orang yang sudah berpengalaman dan paham selukbeluk film. Juga mesti diingat bahwa festival film itu hanya mencakup "geografi kreativitas" (cieee istilahnya) di wilayah tertentu. Hollywood? Bollywood? Wlingiwood (manaaa pula ini)? 

Terus adil nggak sih menilai film berdasar selera segelintir orang semacam itu?

Kalo menurut saya sih ini bukan soal adil atau nggak adil. Ini cuma salah satu pengkategorian selera saja. Lagipula selain festival yang mainstream, ada banyak festival khusus yang memberi penghargaan terhadap selera film jenis tertentu. Kriteria mereka pun spesifik untuk genre tertentu itu. Misalnya ada festival film horror, festival film laga dll.

Nggak pernah ada sebuah kesimpulan fixed soal film apa yang bagus atau tidak. Kita nggak bisa membuat selera itu sama. Semua punya seleranya sendiri-sendiri. film yang kamu anggap kelas dewa bisa jadi cuma film kacrut di hadapan para pecinta film lainnya. Tenang aja…kamu nggak salah.

Terus yang salah apa?

Yang salah adalah kalau kamu maksain diri nonton film yang emang bukan genre kamu. “Maksa” ama rela mengapresiasi beda lho. Soalnya ada orang yang fanatik ama genre tertentu menganggap genre lain sampah. Dia nggak mau menengok “kebenaran” di luar genre filmnya. Dia fundamentalis satu genre film tertentu. Ada juga yang kayak gitu.

Jadi yang fanatik horror ala Suster Ngesot kemungkinan ya bakal mumet suruh nonton The Sixth Sense, yang fundamentalis Twilight Saga jangan nonton The Raid, yang suka Tree of Life bakal mencret nonton CJR, yang suka nonton film baku pukul ala Flash Point mungkin bakal sembelit nonton The Red Belt.

Ada juga orang yang pluralis dalam menonton film. Dia cukup kuat mencerna film “berat” macam 12 Monkeys namun juga bisa nonton blockbuster movie macam Final Destination. Ngerti film macam Bourne Trilogy tapi tak menganggap Machete kacrut dll.

Nggak ada urusan ama bener dan salah. Toh nonton film intinya adalah terhibur.

Jadi bedakanlah film yang kamu mau tonton.

Mau terhibur? Tercerahkan? Mendapat wacana baru? Mendapat referensi baru?

Kamu mewakili genre kamu masing-masing.  You have your own taste.

Lantas bagaimana menjadi penonton yang baik?

Ya jadilah penonton yang apresiatif di genre kamu sendiri. Tulislah review yang bertanggungjawab untuk mengkritisi maupun memuji. Itu penting bagi filmmaker untuk membuat karya yang lebih memuaskan kalian.

Kami para filmmaker sering lho dihujat bikin film jelek hanya karena penontonnya salah genre (cieeee curhat).

Jadi inget kata Joko Anwar:

Bikin film itu ribet. Banyak energi dan modal yang dikeluarkan untuk mewujudkan sebuah karya.

Nonton film itu juga nggak selalu gampang. Kita udah kadung ekspektasi tinggi, bayar tiket nonton eh yang bikin film nggak niat. Jadi?

Jangan salah ama genre kamu.

Genre kamu dan cara kamu mengapresiasinya adalah selera dan kapasitas otakmu wahahahahaah

Ayo kita ngobrolin soal film bagus. What is a good movie? What is a bad movie?

Soal bagus atau tidak di mana-mana pasti relatif. Ini juga berlaku umum di jenis seni manapun. Musik, lukisan, batu akik? (itu masuk seni bukan ya?)

Kita mulai dari tolok ukurnya dulu. Konon sih (entah kata siapa) film bagus adalah film yang diakui dalam festival-festival film katakanlah Academy Awards, Cannes, Golden Globe, FFI dan semacamnya. Tapi mengapa film yang dikategorikan bagus, menyabet banyak nominasi atau menang di Best Picture kok nggak seru? Udah gitu filmnya sepi penonton pula…

Banyak juga yang nanya kenapa kok jarang film silat, film superhero, film drama valentine (pokoke film seru lah) jarang bisa dapet penghargaan?

Nah, festival film memang punya “politik”-nya sendiri dalam meng-hegemoni selera. Jadi penyelenggaranya memang punya semacam standar buat menentukan kualitas sebuah karya. Mirip-mirip kurasi buat lukisan yang bisa masuk pameran gitu lah. Film dikategorikan bagus, setidaknya jika film tersebut memenuhi beberapa kriteria universal. Kalau menurut pemahaman saya, iki mbuh bener opo ora lho ya hehehehe…film bagus (untuk kategori fiksi) itu antara lain:

1.  Apakah menyajikan visi artistik yang baru, belum pernah ada sebelumnya
2.  Apakah cara bertuturnya unik, menyinggung tema-tema besar tanpa terkesan preachy atau menggurui
3. Apakah akting para aktornya begitu menghanyutkan sehingga penonton tanpa sadar telah “dibawa” masuk ke alam fiksi sebuah film.  
4. Apakah film itu menawarkan “taste” atau citarasa tertentu yang memukau dewan juri.
5. Apakah film itu mencapai sebuah hal secara teknis dan artistik yang mampu memberi standar baru dalam perfilman terkini

Tentunya dalam menilai 5 poin ini dibutuhkan orang-orang yang kompeten dalam perfilman. Mereka mustinya orang yang sudah berpengalaman dan paham selukbeluk film. Juga mesti diingat bahwa festival film itu hanya mencakup "geografi kreativitas" (cieee istilahnya) di wilayah tertentu. Hollywood? Bollywood? Wlingiwood (manaaa pula ini)? 

Terus adil nggak sih menilai film berdasar selera segelintir orang semacam itu?

Kalo menurut saya sih ini bukan soal adil atau nggak adil. Ini cuma salah satu pengkategorian selera saja. Lagipula selain festival yang mainstream, ada banyak festival khusus yang memberi penghargaan terhadap selera film jenis tertentu. Kriteria mereka pun spesifik untuk genre tertentu itu. Misalnya ada festival film horror, festival film laga dll.

Nggak pernah ada sebuah kesimpulan fixed soal film apa yang bagus atau tidak. Kita nggak bisa membuat selera itu sama. Semua punya seleranya sendiri-sendiri. film yang kamu anggap kelas dewa bisa jadi cuma film kacrut di hadapan para pecinta film lainnya. Tenang aja…kamu nggak salah.

Terus yang salah apa?

Yang salah adalah kalau kamu maksain diri nonton film yang emang bukan genre kamu. “Maksa” ama rela mengapresiasi beda lho. Soalnya ada orang yang fanatik ama genre tertentu menganggap genre lain sampah. Dia nggak mau menengok “kebenaran” di luar genre filmnya. Dia fundamentalis satu genre film tertentu. Ada juga yang kayak gitu.

Jadi yang fanatik horror ala Suster Ngesot kemungkinan ya bakal mumet suruh nonton The Sixth Sense, yang fundamentalis Twilight Saga jangan nonton The Raid, yang suka Tree of Life bakal mencret nonton CJR, yang suka nonton film baku pukul ala Flash Point mungkin bakal sembelit nonton The Red Belt.

Ada juga orang yang pluralis dalam menonton film. Dia cukup kuat mencerna film “berat” macam 12 Monkeys namun juga bisa nonton blockbuster movie macam Final Destination. Ngerti film macam Bourne Trilogy tapi tak menganggap Machete kacrut dll.

Nggak ada urusan ama bener dan salah. Toh nonton film intinya adalah terhibur.

Jadi bedakanlah film yang kamu mau tonton.

Mau terhibur? Tercerahkan? Mendapat wacana baru? Mendapat referensi baru?

Kamu mewakili genre kamu masing-masing.  You have your own taste.

Lantas bagaimana menjadi penonton yang baik?

Ya jadilah penonton yang apresiatif di genre kamu sendiri. Tulislah review yang bertanggungjawab untuk mengkritisi maupun memuji. Itu penting bagi filmmaker untuk membuat karya yang lebih memuaskan kalian.

Kami para filmmaker sering lho dihujat bikin film jelek hanya karena penontonnya salah genre (cieeee curhat).

Jadi inget kata Joko Anwar:

Bikin film itu ribet. Banyak energi dan modal yang dikeluarkan untuk mewujudkan sebuah karya.

Nonton film itu juga nggak selalu gampang. Kita udah kadung ekspektasi tinggi, bayar tiket nonton eh yang bikin film nggak niat. Jadi?

Jangan salah ama genre kamu.

Genre kamu dan cara kamu mengapresiasinya adalah selera dan kapasitas otakmu wahahahahaah